2024 年音综市场百花齐放，多档 S+音综扎堆上新，精彩纷呈

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2024年，音乐综合市场从第二季度开始就非常火爆。多首S+音乐综合体齐齐推出，可谓百花齐放。继《歌手2024》引起现象级讨论后，湖南卫视近日又推出了全开麦综艺节目《下一站歌手》的直播。节目延续了“直播真唱不修修补补”的标准。 24组新晋歌手与标杆歌手现场对唱。最终获胜者将获得《歌手2025》首播资格；由江苏卫视与爱奇艺联合出品的原创音乐全程纪实表演节目《音乐缘计划》，为歌手与原创音乐人搭档唱好歌搭建共创舞台；中央广播电视总台制作的公路旅行音乐创作节目《快乐路上》和《歌唱的院子》第二季相继上线； 《天籁之音》原班人马打造的全新音乐综艺《悠歌2024》将于10月11日起在浙江卫视、腾讯视频播出……

据不完全统计，今年已播出约20个节目。台湾网各平台不断深耕音乐、综合类、垂直类目，深挖创新元素。他们既有原创内容，也有自制内容，还有版权合作助力节目传播，为观众提供多重音乐盛宴。总体来看，2024年音视频市场，N代电视剧将继续“强势”，新节目层出不穷，年轻化趋势凸显，复杂场景成为主流。

从去年底各平台发布的综艺榜单来看，尚有10多档音乐综艺待播。其中，综合N代占比较小，新节目多是各平台针对某个垂直赛道或聚焦特定场景的轻量级尝试，如《高校音乐社》《奋斗！专注于大学元素。聚焦合唱场景的《乐团新生》、《伟大的合唱团》、《青春合唱团》等，在降本增效的背景下，各平台纷纷推出小规模创新，聚焦垂直目标观众。这些有益的尝试构成了对音响综合市场的有效补充。

综上所述，N代占据半壁江山

中中今年已经播了，N代就占了半壁江山。从热度和传播量来看，《歌手2024》和《乘风2024》的火爆，印证了综合N代的实力和长尾效应。

经过四年的发展，《歌手2024》以“现场比赛、真人演唱”的创新模式重新回到了观众的视野。中国视听大数据CVB显示，《歌手2024》每集收视率位居同期省级卫视第一，全网总播放量1589亿次，芒果TV网站点击量超过38亿。此外，大结局后播出的《歌手2024》巅峰之夜，用音乐传递公益正能量，位居同期省级卫视收视第一，收视影响力持续。业内人士表示，《歌手2024》已经成为名副其实的现象级综艺节目，凸显了长视频音乐综艺的魅力。

如何保持N世代的人气？ 《歌手2024》的成功首秀为业界提供了有益的借鉴。节目秉承现有优势，采用“全开麦、不修改、一拍（一次成型、一拍）”的口号。在现在音频综艺的背景下，一般都是采用改装麦克风、半开麦克风、录播等方式。接下来电视直播引起的高关注度以及更换歌手带来的新话题使得《歌手2024》在激烈的音乐综艺市场中脱颖而出。

此外，《乘风2024》坚持“传播文化自信”、“深化国际交流”，海外主流媒体纷纷争相报道节目“用音乐搭建文化交流的桥梁”。微博公布的首批2024年热门综艺中，《乘风2024》和《歌手2024》是仅有的两档上榜。从灯塔专业版数据来看，《乘风2024》占据绝对优势，在2024年全网播出的所有综艺节目市场份额榜中位列第一（数据截至2024年9月24日）。

如今已播出第五季，《乘风破浪2024》为何持续火爆？一、节目初衷是关注“女性问题”，点燃社会情绪；二是本季节目不断挖掘各领域“新面孔”，在给观众带来新鲜感的同时，为跨界表演贡献力量。第三，在《歌手2024》的直播风格基础上，《乘风2024》迅速推出多场直播，节目高收视率持续。

此外，《新说唱2024》、《天赐之声第五季》、《我想和你一起唱歌第五季》、《中国梦之声·我们的歌第六季》等综艺节目也表现出色。音乐综艺堪称综艺领域的常青树，多年来行业也在不断努力。随着暑假结束，N代音乐剧的占比明显下降。从已发布的片单来看，未来待播的N代音乐剧仅有个位数。不过，这段时间的休整，也正是N代创作者思考如何根据市场选择、时代发展、成功经验，适时改变自己的玩法，寻找新的突破口。毕竟在音乐界，不进则退。

深耕垂直品类，满足目标受众

随着受众喜好的多元化和细分化，一些音乐流派选择覆盖大而全的目标受众，而另一些音乐流派则转向聚焦小而美的受众，在细分音乐领域深耕垂直品类，迎合大众消费群体的需求。利基群体的偏好。 。

今年，有三个节目专注于说唱部分。其中，爱奇艺的《新说唱2024》、优酷的《说唱梦工厂》已播出，腾讯视频的《新说唱时代》待播。三大平台细分音乐综艺，押宝“说唱”领域，这与过去说唱综艺的表现和观众粘性密不可分。

2017年，说唱综艺《中国有嘻哈》（爱奇艺）开播，被网友称为“中国说唱元年”。该节目当年累计播放量突破30亿，成为现象级网络综艺。 2023年，同样在爱奇艺平台播出的《中国说唱对决2023》在灯塔网络综艺2023年上半年剧情片市场占有率中排名TOP3。过去的成功经验被传达给市场——说唱这个细分市场是“可行的”。

除了说唱之外，2024年音乐流派还将深度涉足电子音乐、民族音乐、现场等细分领域，比如专注于电子音乐领域的《闪亮之星电音》、专注于电子音乐领域的《Enjoy It》等。以民族音乐为主，“娱乐”以现场为主。爱乐青年乐队季》《滚吧！声波！ “等待。

不过，除了说唱类节目获得了一定的热度外，其他节目更像是降本增效背景下的试错过程。去年，优酷推出了专注于电子音乐的“明星电子音乐联盟”。今年，优酷再次聚焦电子音乐领域。 《闪亮之星电音》弱化了舞台上的竞争意识。电子音乐推广者和城市电子音乐玩家尝试不同风格的电子音乐，用电子音乐探索城市文化。这符合优酷主打小众群体的综艺风格。优酷推出的《这就是》系列也属于此类。在这一战略下，音乐娱乐的小众细分成为优酷持续深耕的领域。

聚合音视频场景交叉

年轻化、户外化趋势凸显

纵观今年的音乐综艺市场，针对大学生和青少年的节目占比超过30%。比如已经播出的《100%出品》和《Roll!》声波！ ”、即将推出的《青春为何不再》、《高校音乐社》等。聚焦年轻人，一方面可以挖掘更多年轻音乐人，为音乐市场带来更多新面孔；另一方面，也可以挖掘更多年轻音乐人，为音乐市场带来更多新面孔。另一方面可以吸引同频年轻人，获得受众增长。

与垂直品类的深耕相反，音乐综艺的另一部分则采用多场景、多元素聚合的方式。通过主题策划、故事情节编织、嘉宾访谈等形式，展现音乐与生活、社会文化的紧密联系，提升节目的内涵和深度。 。例如，江苏卫视的旅行探索音乐歌唱治愈真人秀节目《你来了》就用“音乐+旅行”的方式讲述音乐家的社会故事；爱奇艺、吉林卫视播出的藏族音乐公路旅行综艺节目《你来了》《去往遥远的地方》用音乐家的慢行方式，将文化、音乐和旅行结合起来，探索高原文化的奥秘；浙江卫视音乐人直播之家（小型现场演出）经营真人秀节目《第17号音乐仓库第二季》将音乐与旅行、治愈相结合，用音乐表达美好生活；河南卫视节气文化音乐综艺节目《太阳歌唱游记》将音乐与节气、传统文化相结合，展现了中国节气的独特魅力；爱奇艺音乐纪实真人秀《不可复制》将音乐与故事、治愈相结合，回顾不同时代缩影中的“音乐往事”和“人生故事”。有的节目甚至有4个以上的聚合元素，比如吉林卫视的原创综艺节目《听！ 《冰雪之声》融合了大学、乐队、冰雪、旅行、现场等元素，展现“长天雪”的独特魅力。

制片人选择将多种元素组合到一个节目中，原因很简单，“总有一个会让你印象深刻”。交叉元素越多，它就能“击中”越多的用户。聚合是生产者寻求创新解决方案的一种选择，但这个过程既带来了挑战，也带来了机遇。如果结合不好，节目就会变成“四异”，被观众抛弃。

在聚合音乐集合中，户外元素出现的频率最高。这与公众对户外音乐场所日益增长的需求密不可分。中国演出行业协会相关数据显示，2024年上半年，全国营业性演出（不含娱乐场所演出）25.17万场次，同比增长30.19%；观众人数7910.13万人次，同比增长27.10%。

疫情过后，观众的回归和对线下生活的渴望，带动了线下娱乐产业的蓬勃发展。通过梳理待播综艺不难看出，下半年的音乐综艺市场可以说是挤满了“直播”。 《大合唱》、《青年草原歌曲音乐会》、《青年爱乐季》均属于此类。浙江卫视与优酷联合推出的音乐节竞技真人秀节目《闪光的夏天》创新户外音乐节形式，展现音乐魅力和年轻人成长；腾讯视频自制音频综艺《奔跑吧！》 《万人直播》也从名字上回应了这一趋势。

创新理念引领

挖掘社会情绪

2024年，在创新理念引导下的音乐综艺舞台，将以更丰富、更多元的姿态再次走进大众视野，无论是说唱、中国风、摇滚等音乐类型，还是以直播的形式，全开麦、户外演唱会等，创作者专注于探索音乐背后的故事、情感和社会价值观，紧扣时代情绪，回应年轻一代的内容需求，满足年轻一代的内容需求。公众的愿望为“新”，以新面貌、新面孔、新力量给观众带来新体验。

长期活跃在乐坛、出现在不同音乐节目中的熟悉面孔，难免会让观众视觉疲劳。因此，今年不少节目都以新面孔开场，力求给观众带来更多新鲜感。其中，引进外国音乐家具有与“鲶鱼效应”异曲同工之妙，以文化自信促进交流互鉴。比如《歌手2024》邀请了美国歌手 Mo、加拿大歌手 Oia等，为华语乐坛注入新鲜血液；去年，《乘风2023》引进了“国际姐妹”，来自日本的美女伊莉雅贡献了第一阶段的人气差距；今年，《乘风2024》又多了6位“国际姐妹”，带来了不同文化背景的音乐元素。来自不同地区、各行各业的优秀女性共同演绎，用音乐搭建文化交流的桥梁，让观众体验到不同文化的交融与碰撞； 《我们的歌第六季》第一期邀请了丹麦流行乐队“迈克学摇滚”，随后的节目邀请了许多国外艺术家与国内艺术家合作。这种跨文化的音乐交流擦出了独特的火花。

除了新鲜感之外，一些节目还展现了音乐自然的治愈属性，探索了音乐的多元价值。比如《音乐仓库第十七期第二季》用音乐表达美好生活，传递温暖的力量； 《你来了》展现了音乐家的灵感碰撞和心与心的社交互动； 《十二乐章》用12个故事串联起整个季节，用音乐诉说生活，用歌声歌颂生活； 《不可复制》的演唱者只能选择一首最能代表自己人生经历的歌曲或内心独白歌曲，为观众带来一场引人入胜的叙事竞赛。音乐的存在就是为了给大众提供深刻的情感和价值共鸣。带有个人故事的音乐给大众带来情感共鸣，让人感到温暖和感动，凝聚前进的动力。这些构成了此类节目的核心竞争力。

与此同时，“真实”成为2024年音乐综艺的关键词。之前的《歌手2024》面临真正的直播比赛，后来的《乘风2024》全面开启直播比赛，还有“百分百” 《歌手》、《你是歌手吗》、《下一个歌手》等都已入局。 。主创团队致力于提升节目的真实感和活跃度。它不对口型，不修改音符，采用“全麦”演唱风格，回归音乐本质。

过去很长一段时间，大多数音乐综艺节目都是默认录制播出，并辅以“声音校正”等技术手段来保证播出效果。导致歌手越来越依赖外在功力，而忽视了内功的修炼。舞台越来越完美，但现场感却越来越弱。 “直播真唱不修修补补”的音乐综艺，不仅增强了观众的临场感和节目的真实感，提高了节目的观赏性，也增加了比赛的刺激性和不可预测性。

归根结底，一线音频综艺为何能获胜？那些才华横溢、爱情绽放的舞台，那些让观众耳目一新、单曲不断重复的歌曲……节目制作人不应该忘记初心，让音乐综艺“回归”音乐，进而让观众“回归”音乐种类。

图片来源：豆瓣