水墨画与没骨画的分类及特点，你了解多少？

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1. 水墨画

1、水墨画还包括彩色水墨画。水墨画一般只用水墨创作，即黑白，而彩色水墨画是一种高级水墨画。

2. 墨水数字。墨迹图形类似于手绘图形，但在笔触上存在明显差异，并且水墨图形更有可能使用较大的笔触。

3. 水墨景观。与写意风景相比，水墨风景在笔触上更加细腻，当然，色彩是最重要的区别之一。

4. 花鸟用彩墨。彩墨画和西式水彩画有些相似，颜料是它们最大的区别，但淡化和渐变的技巧比较相似。

2. 无骨绘画

这

无骨画中的“不”字被淹没而含蓄，而在绘画时，笔触与色彩融合，无需底稿即可直接开始创作。基本上，它分为几种类型，例如人物、山水、花和鸟。顺便建议大家可以搜寻一下：光课，或者下载光课APP，光课的网站上有很多绘画课程，还有魔鬼特训班，可以挑战魔鬼特训班，很多人的学习效果都很好！

3. 油画

1、人物画是以生活中特定的人为表现对象，揭示特定人物的性格特点和社会生活方式。

2、油画山水的发展一般经历了古典主义、写实主义、印象派、后印象派和现代象征性山水等几个阶段。

3. 静物画多以日用器皿、花卉、水果、食物、猎物为题材。画家用物体描绘感情，通过对静物的描绘反映生命的气息和时代的特点。

4. 版画

1. 凸版印刷是最常见的版画类型。画家将平坦的木版或其他金属板的表面雕刻或腐蚀，铲除不需要打印的部分，保留凸起的部分形成画面，最典型的是木刻。

2. 平版印刷不依赖于不均匀的布局，而是根据拒油拒水的原则进行印刷。平版印刷是现代圆柱印刷术的先驱。然而，画家使用平面平版印刷技术与绘画的表现相结合，创作出精美的石版画。

3、凹版是指需要用钢刀在平坦的金属板表面印刷出深凹线图案的零件，形成不同粗细和深度的凹槽，然后将油墨填充到凹槽中，然后使油墨粘在纸面上，出现在铜版印刷机的压花中， 这被称为金属雕刻。例如，人民币上的肖像图案或雕刻邮票。

4、孔板又称缺板。一般是指使用丝绸、涤纶、锦纶、丝绸等材料，利用其质地的渗漏，将水或油性颜料，用刮刀从下到上刮掉，渗漏在纸张上。

5、孔板又称缺板。一般是指使用丝绸、涤纶、锦纶、丝绸等材料，利用其质地的渗漏，将水或油性颜料，用刮刀从下到上刮掉，渗漏在纸张上。

5. 水粉画

1.干画法：干画法：即少水多粉的意思，这种画法多利用刷头中所含的水，混合时不加水或少加水，使颜料变成糊状，先深后浅，从大表面到细节， 一遍又一遍的覆盖和加深，画得越满，随着从深到浅的进展，不断转移更多的白色粉末来提亮画面。

2、湿涂法：湿涂法：这种方法与干涂相反，水多粉少。它吸收了水彩画和中国画中泼墨的技巧，也能充分发挥用“水”水粉画的好处，即用水稀释颜料来渲染。

6. 水彩画

水彩画是将透明颜料与水混合的绘画方法，简称水彩;它适合创作清新明亮的小画，例如风景。

7. 壁画

壁画，墙上的艺术品，即人们直接在墙上画的画作。作为建筑的附属部分，其装饰和景观美化功能使其成为环境艺术的一个重要方面。壁画是人类历史上最早的绘画形式之一。

8. 漫画

1. 写实风格：产品的比例与真人的比例相同，背景和配件与现实中基本相同。

2. 半写实风格：人物比例与真人相媲美，略显夸张。

3. 肌肉风格：这种类型的漫画通常是男孩的漫画，不突出女性，男性都是像施瓦辛格一样肌肉发达的男人。

4. 剪贴式：形状几乎是直线做的，背景也很简单。

5. 后美风：以日本漫画为主，人物有点杂乱无章，已经超越了现实，应该搭配华丽、复杂的台词和配饰，加上夸张的动作和离奇的故事。

6. 极简风格：线条流畅简单，带有简笔画的感觉。

7. 审美风格：这种风格应该是介于后美和简约之间的风格。虽然造型和配饰很复杂，但给人以清新的感觉，不会有过度美感带来的压迫感。

9. 工壁画

1.工笔画，又称细笔画，以其细致细腻的技法著称，最著名的是宋代庭院画和明代人物画。

2.工笔浅色。首先，用墨水画到八九点，然后用浅色略微渲染。

3. 工笔重色。与工笔的浅色相比，工笔的重色颜色更浓，颜色更华丽，更具装饰性。

10. 写意绘画

1.写意画多使用生宣纸，用简洁的笔触描绘，比工笔画更能直接表达作者的感情。

2. 写意字符。这些画作以人物为主题，以简单的笔触创作，多用于表现人物的形态和魅力。

3. 写意风景。山水画是最常见的中国画之一，多用于表现壮观的山水或描绘舒适宁静的乡村风景。

4. 写意花鸟。写意花鸟不同于工笔花鸟画，工笔花鸟画不讲究花鸟的客观形象，也不在细节上描摹，而是讲究韵味。

11. 抽象画

抽象绘画是一幅与自然物体几乎没有相似之处，但具有很强的形式构图的绘画。它通常被理解为一种不描述自然世界，而是通过形状和颜色以主观方式表达自己的艺术。

12. 绿色山水画

1、“绿山水”作为中国画的一种技法，以石蓝、石绿等矿物颜料为主，宜以鲜艳的色彩表现山丘、沟壑、森林和泉水为宜。

2. 大绿色钩子多，笔触少，着色重。

3. 小绿色是在墨水和光色的基础上的薄绿色。

XIII. 白色绘图

1、白图是用浅色线条勾勒形象，不用色彩渲染，敦煌莫高窟中的飞翔影像就是白图。

2. 白色素描人物。明清小说和上世纪的童书中的插图，基本上都是用白色的素描来简单直接地表达人物和故事节点。

3. 白色的花朵和鸟儿。花鸟白画很常见，也很具有装饰性，现代沙画往往学习白画的技巧，并以一种形式表达白画的精髓。

14. 庭院彩绘

院画一般是指宋朝林画院及其后世宫廷画家所画的作品，题材多为花、鸟、山水;在风格特点上，大多需要用毛笔定色，具有细致严谨的特点，崇尚写实法则，华丽细腻，丰富丰富。

15. 边界绘制

边界画是中国画中非常有特色的一类。绘制时使用标尺引线;边界绘制适用于绘制建筑物。

16. 室内粉刷

这

室内绘画的绘画方法是用特殊的变形细毛笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的锅坯上，手绘细致的画面，风格高雅，笔触细腻。

XVII. 素描

由木炭、铅笔、钢笔等制成的单色画，使用线条来创造物体的明暗，称为素描。

XVIII. 素描

1. 快速绘制草图的方法

2. 直线素描是用直线开始造型，需要简单的概括，但结构、形状等必须到位。

3. 线条素描很确定，可以从自己最兴奋的地方开始写，也可以一次从头到脚画出来。

4、在画线和面时，采用线面结合的方法来表现物体，一般是面亮方线细而硬，线在虚构处粗而轻，同时在结构的转折点处通过不同的区域加强体积。

5. 明暗素描与线条素描基本相同，但不同的是更深入，体积、结构、形状的表达更加严谨和扎实。

19. 简笔画

1、简笔画是通过视觉识别、心理记忆、笔迹等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特征，以平面化、程式化的形式和简洁明了的笔触，既有概括性、可识别性，又有图式绘画。

20. 刺绣画

绣花画是一种传统工艺，是具有艺术特色的绘画作品。

绣画，按绣工事分有全绣、半绣、偏绣。

21. 禅宗缠绕绘画

Zen  是一种新颖的艺术形式，它使用线条来创作美丽的作品。

22. 彩色铅笔画

这是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特之处在于色彩丰富细腻，可以表现出相对轻盈透明的质感。