缅怀艺术评论家杰马诺·切兰：贫穷艺术运动的重要推动者

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当地时间4月29日，意大利贫困艺术运动创始人、重要的艺术评论家、策展人、艺术史学家杰尔马诺·策兰（ Celan）在米兰因COVID-19去世，享年80岁。两年前，切兰作为Prada荣宅首场艺术展策展人接受《纸上艺术评论》独家专访。他曾表示，展览“让人们看到文化在不同政治背景下蓬勃发展”。信息和艺术可以通过传达强大而富有创意的信息来证明自己超越其诞生的机会。”

：Ugo Dalla Porta/Prada。

杰尔马诺·策兰1940年出生于意大利北部城市热那亚，在热那亚大学学习艺术史。

他出版了数百本书籍和文章，并策划了许多大型展览。他与贫困艺术有着密切的联系，贫困艺术是他在 1967 年创造的一个术语，指的是一群前卫艺术家，他们使用日常材料进行创作，从而挑战了战后意大利文化的艺术传统和商业地位。他们以废弃或被忽视的材料作为表现媒介，旨在挣脱和打破传统“高雅”艺术的束缚，重新定义艺术的语言和观念，为我们呈现了一个新的局面。同年，他组织了名为“Arte·Im”（Arte ·Space）的展览，集中展示了当时意大利一批年轻艺术家的艺术风格和观念。这些作品的初衷是反抗工业社会和消费主义。同时，艺术作品可以成为反映社会问题的载体。

Arte 的概念展现了意大利艺术和美国艺术在同一时期受到不同环境影响的完全不同的面貌。第二次世界大战结束后，意大利经济经历了短暂的繁荣，然后崩溃。在这样的社会背景下，一些艺术家采取了激进的立场，开始攻击政府、行业和文化机构的价值观。艺术家的目的是将现在的生活与过去联系起来。因为现在的消费社会沉迷于新奇，对历史越来越无知和冷漠。这让他们深感忧虑，于是他们开始使用不同的艺术语言。为社会问题发声也呼应了20世纪60年代美国艺术的后极简主义潮流。与美国一样，意大利也经历过工业化时期，但并没有发展出安迪·沃霍尔等美国艺术家创作的波普艺术。与美国艺术家冷静、机械化的想象不同，意大利艺术家在艺术中寻求人性。

在创作媒介上，《贫穷艺术》并不表现贫穷，而是用最简单的材料——树枝、金属、玻璃、织物、石头、动物、空气作为基本表现材料，摆脱“经典”的“高”艺术的束缚。他们放弃了绘画，转而采用拼贴、剪裁、利用多种媒介进行创作。

米开朗基罗·皮斯托莱托《衣衫褴褛的维纳斯》

“艺术家不再处于被剥削的行列，他们变成了游击队员，能够选择自己的场地，并具有流动性的优势，”奇兰曾经说道，并强调了贫困艺术的革命背景。贫穷艺术的干预主要发生在都灵和罗马，这些艺术家的作品没有一件看起来像艺术。例如，米开朗基罗·皮斯托莱托（ ）的标志性作品《衣衫褴褛的维纳斯》中，他在维纳斯雕塑前堆放了破旧的衣服。它们之间存在着一种内在的张力，让观者思考作品引发的古典与当代、单色与多彩、硬与软、珍贵与平凡、高调与日常等诸多矛盾。马里奥·梅尔茨在他的作品中反映了他通过创造霓虹灯穿透日常物体的装置来探索能量从有机到无机的转移的愿望。

1971年，奇兰将注意力从意大利转向更广泛的欧美艺术实践。他在1976年威尼斯双年展上策划了大型展览《环境/艺术：从未来主义到人体艺术》，展出了布鲁斯·瑙曼、约瑟夫·博伊斯、丹·格雷厄姆等著名艺术家的作品，与历史前卫艺术家的作品并列例如蒙德里安和西奥·范·杜斯堡。

1988年至2009年，奇兰担任纽约古根海姆博物馆当代艺术高级策展人。自1993年起，他担任意大利米兰普拉达基金会的艺术和科学总监。两年前，奇兰在上海普拉达荣宅策划了首届艺术展。展览以“罗马1950-1965”为主题，旨在探讨二战后罗马蓬勃发展的文化艺术氛围。它展示了一群穷人。艺术家的作品。当时的意大利经历了二战带来的创伤，但现在疫情的蔓延却让很多人感受到了战争带来的恐慌和混乱。当时，奇兰在接受澎湃新闻的电子邮件采访时表示，“展览中展示的某个历史时期的艺术作品就像一个时代的切片，让人们看到文化在不同的政治背景下继续蓬勃发展。艺术可以通过传达强大而富有创意的信息，超越其诞生的机会来证明自己。”

“红色塑料”， Burri，1962 年，在“罗马 1950-1965”展览中展出的作品 © Burri, Città di

普拉达基金会主席帕特里齐奥·贝尔泰利 ( ) 表示：“我们对失去朋友和旅伴深感悲痛。杰尔马诺·策兰从成立之初就是我们基金会的核心人物之一。” ）和  Prada 在一份声明中说道。 “多年来我们与他分享的许多经验和活跃的交流帮助我们重新思考今天的文化意味着什么。在我们看来，他的求知欲、对艺术家作品的尊重以及策展工作中的认真态度，都给我们和年轻一代留下了至关重要的教训。”

（本文整理自艺术论坛相关报道，部分内容参考“中国艺坛”公众号）