数字艺术家蒋宗伯：从时尚设计到虚拟世界的筑梦之旅

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在互联网飞速发展的今天，虚拟宇宙概念的出现，为数字艺术提供了便捷有力的条件，让越来越多的年轻人发挥天马行空的想象力和创造力，在虚拟世界中筑梦。

蒋宗博工作室

今天受邀接受采访的男子不仅在Gucci“Good Game”项目中扮演了CGI艺术家的艺术角色，还在国内舞台上大展才华，也在国际Web3舞台上留下了自己的印记。

他就是蒋宗博，来自成都的数字艺术家。

为什么选择数字艺术领域？

一开始我们就对原本学服装设计的蒋宗博提出了疑问。他自幼学习绘画艺术（国画、水彩画、素描等），这已经为他今后的创作之路打下了一定的基础。刚出国留学的时候，我最初主修产品和珠宝设计，后来去英国学习平面设计。

气候英雄

直到宗博进入皇家艺术学院（RCA）获得第二个时尚硕士学位后，他才对时尚的定义有了更深入的理解。在学习虚拟服装设计时，他会更加注重整体形象的塑造。无论是虚拟服装还是实体服装，他认为都是一种讲故事的方式。时尚可以无限多样，它可以是一种态度，一种信仰，或者一种表达/讲故事的方式。

蒋宗博工作室

疫情的出现也在一定程度上影响了宗博的创作方向。封闭的环境让他意识到，建立虚拟角色来开拓虚拟市场是顺应大势的。他逐渐开始结合3D技术、平面设计和插画来创造数字人物，并不断扩大他的虚拟角色群体。这一系列的研究不仅让他学到了更多3D技术的知识，也发现了数字艺术的魅力，找到了适合自己的方向。

蒋宗博手稿

除了从小绘画和出国留学的影响，宗博接触到的各种视觉信息都会给他带来灵感缪斯，比如他所接触过的绘画、动画、时装秀、音乐/MV等。兴趣是电影、电视剧和纪录片等。他在观念和想法的呈现上与其他艺术家有所不同。他融入了理科生的思维，从真实的数据或报告文案中提取出他需要的信息。这就是为什么他的作品立足于真实的事实，用他所理解的美来呈现客观的理论，从而吸引更多人的关注，引起大家的思考。

共享星球 (2022)

“我在展示作品时可能会更注重个人特色和独特性，而不是追求技术上的完美。”宗博与我们分享。他有不同国家的留学背景，为自己带来一定的启发和灵感；而不同专业之间的学习过程，给他的创作方法带来了一定的差异性和独特性，也让他开始探索和学习各种技术问题。

蒋宗博手稿

对于宗博个人来说，不完美也是美的一种表现形式。如果无法以传统的形式呈现，他就会尝试其他的创作方式。也许存在一些瑕疵，但“瑕疵”往往成为他作品的独特呈现。

共享星球 (2022)

此外，“环境问题”也是宗博作品主题的主要因素。作为一名“环保主义者”，他一直致力于研究地球面临的不同问题，或者说如何让地球进步。到目前为止，他已经开始研究个体身份和不同的更小、更详细的社区，寻找更新的数据源和数字创作的理论基础。

随着虚拟宇宙的概念和新的创作方式不断传播，宗博也敞开心扉，在数字艺术创作的道路上不断为世界带来精彩的作品。

《》2023

在持续为地球可持续发展而努力的同时，他根据世界自然基金会发布的“感受热度”报告创作了数字艺术作品《气候英雄》（），并合作成功登上伦敦法院地铁与大屏幕。

伦敦大屏幕上的气候英雄

宗伯和透露：“《气候英雄》奇幻地描绘了地球上十二种最濒危物种的未来，直指全球变暖。” 《感受热度（The Heat）》报告预测，2050年全球气温将上升1.5°C，将对全球生态系统产生巨大影响。宗博将小岛上的热带珊瑚、松鼠猴、雪豹等濒危物种微型化、拟人化，构建了一个亲密而又分裂的宇宙，并通过数字艺术呈现了每个物种在“死亡临近”中的最终相遇。

气候英雄

他希望通过这项工作，让更多的人意识到这个问题的严重性。即使气温仅上升1.5℃，也会对我们生存的环境和物种产生巨大的变化，从而刺激人们的思考和思考。行动。

在加入基金会的第一年，宗博还创建了自己的团队。通过研究和设计，为12种濒危物种创建自己的“英雄档案”。从大黄蜂开始，为它们一一创建角色。此外，档案还包括它们各自的物种分类、地理分布和优势，以及它们各自在全球变暖时代面临的最大挑战。最终，线下活动成功举办，让人们塑造了自己的“气候英雄”。

气候英雄

“这12个物种的英雄化更多来自于我自己的想象，把它想象成12个物种的自发抗议。”在姜宗博的主题曲中，抗温英雄的各个舞种都展现了自己的技艺。以及他们所面临的困难，他们最终决定组成一个团体来抗议“全球变暖”，并成为“大英雄”。

除了志愿环保项目外，宗博还与时尚领域合作非常密切。在提供创意指导的Gucci“Good Game”项目中，宗博以CGI艺术家的身份加入，为Gucci创作了虚拟场景中的时尚短片。通过超自然形象与服装色彩元素的互补，强调品牌与游戏世界共同的价值观——自我表达、才华和自由。

GUCCI“好游戏”

在元界时装周期间，我与 James 和 Jin 合作了《终极诱惑》系列，为虚拟海洋生物设计虚拟服装。通过设计，我和大家讨论了环保的重要性以及数字时尚体验是否可以取代现有的快时尚。为观众呈现未来感十足的数字时尚体验。

终极诱惑系列

今天，我们很荣幸邀请到数字艺术家蒋宗博与我们畅聊他的创作理念，分享当代数字艺术的趋势。

：您日常创作中最愉快的部分是什么？

姜宗波：有两个部分。首先，当我把“无聊”而重要的研究变成有趣的人物手稿的那一刻，我发现我真的很享受这个过程。其次，每次看到自己的虚拟角色动起来，我都感觉很幸福，就像见证了新生命的诞生。

：作为“环保大使”，您认为如何才能将艺术与环保更好地联系起来，呼吁大家在关注视野的同时关注环保领域的问题？

蒋宗波：艺术作为一种强大的传播媒介，具有唤起人们情感和思考的能力，能够引起社会关注。我认为让更多的艺术家和我们身边的人关注环境问题是非常重要的，因为每个人的习惯都会以某种方式影响我们的星球，无论大小。

作为一名视觉艺术家，我希望用我的视觉语言的力量让更多的人看到环境问题的存在。因此，我会继续创作环保主题的作品，举办环保主题的展览。同时，艺术家与环保组织的合作也非常重要：艺术家可以与环保组织共同开展公益活动和项目，通过艺术作品向公众传递环保信息，推动环保行动。

2021 年地球困境

通过这些方式，我们可以更好地将艺术与环保联系起来，吸引更多的人关注环保问题，推动环保行动，为地球的可持续发展做出贡献。

：我们了解到您就读于皇家艺术学院。对于虚拟服装的设计，您会更关注哪一方面？虚拟服装最大的难点是什么？您认为，现在虚拟服装越来越受年轻人关注和喜爱的原因是什么？

蒋宗博：我在RCA（皇家艺术学院）学习虚拟时装设计时，比较注重整体形象的塑造。我觉得无论是虚拟服装还是实体服装，都是一种讲故事的方式，更重要的是能够有效表达想要传达的信息和情感。

酸的

服装设计师：@

虚拟服装设计的最大难点之一是应用场景和需求相对有限。目前，虚拟服装的应用场景还比较少，设计师需要不断探索和开发新的可能性。不过，我相信，随着技术的不断进步和社会的发展，虚拟服装设计的前景仍然是乐观的。

我认为虚拟服装受到年轻人更多关注和喜爱的原因有三个。首先，疫情期间，人们无法外出购物。虚拟时尚提供全新购物体验，让您足不出户即可享受时尚乐趣。其次，不少服装品牌也开始尝试虚拟时尚，利用虚拟形象和产品展示来吸引年轻消费者。

此外，虚拟时尚提供了更多的创造力和可能性，让人们可以在社交媒体上展示自己的虚拟形象，满足人们对个性化、独特体验的追求。因此，虚拟时尚成为年轻人追求时尚潮流、表达个性的新方式。

：外界将您视为全能的数字艺术家。您认为您与其他数字艺术家最大的区别是什么？

姜宗博：我觉得最大的区别是我的背景。与专门从事动画或数字艺术的艺术家相比，我不是这个领域的。我自学了很多技术，比如3D建模。如果用传统的方法达不到我想要的效果，我会尝试其他的方法，比如结合插画……因此，我的作品中可能会存在一些所谓的“技术问题”。

古驰“好游戏”

但对于我个人来说，因为我不喜欢完美的东西，所以让我觉得有点无聊。因此，我在作品的呈现上可能会更注重个人特色和独特性，而不是追求技术上的完美。 （仅限个人作品）因此，我认为我的独特之处在于我的背景和我的创作方式，这使得我的作品与众不同。

耐克的狂野梦想，CG视频装置，2023

：作为一名年轻的数字设计师，您与很多品牌都有过合作。您如何看待艺术的商业化？两者与你是什么关系？

蒋宗博：作为一名年轻的数字设计师，我相信艺术的商业化是创造更多机会和展示我的作品的一种方式。与品牌的联名不仅让我的作品得到了更广泛的曝光，也让更多的人了解和认可我的创意和设计风格。这种伙伴关系不仅是一种晋升渠道，也是实现自我价值和收入增长的有效途径。

耐克的狂野梦想，CG视频装置，2023

与此同时，我已经签约两年多了。考虑到我的基地在伦敦，我在大中华区开发了商业项目。他们不仅帮我做项目，还帮我做一些商业项目，比如百事可乐、耐克等知名品牌。这些合作机会为我提供了更广泛的经验和机会，使我的作品能够在更广泛的环境中展示和认可。

：您对数字市场有何看法？您认为当前的平台为新一代艺术家提供了什么？

姜宗波：我对数字市场非常看好。数字市场为艺术家提供了相对开放、自由的创作环境和展示平台，极大拓展了创作空间和受众群体。与传统艺术相比，数字市场传播速度更快、覆盖范围更广，因此不仅对数字艺术家本身具有重要意义，而且对整个艺术市场也产生积极影响。在这个数字时代，数字艺术家和数字市场相辅相成，相互促进发展。与此同时，数字市场的发展也让艺术品市场更加多元化。

和

（维多利亚和阿尔伯特博物馆）谈话

除了传统的画廊和展览之外，许多在线艺术平台和数字艺术市场也出现了，为艺术家提供了更多的销售渠道和机会。这种市场的多样性给新一代艺术家带来了更多的商机和收入来源。比如，作为领先的数字艺术平台给我带来了很多商机，包括屏幕展示等形式，让我的作品有更广泛的曝光机会，让更多的人欣赏我的创作。

他们致力于打造独特的数字艺术生态系统，为艺术家提供全新的展示和展示方式

推广渠道让我们的理念能够更好的传播和分享。

ITS 2022 数字时尚冠军

（江、金）

：到目前为止，您认为创作过的最困难的数字作品是哪一件？您能与我们分享您的经验吗？

蒋宗波：我认为每个项目都有其独特的挑战和困难。比如我在2022年参与的Gucci“Good Game”项目中，作为一名3D美术师，需要在一个大的团队中协作，工作强度非常高，需要不断满足和配合不同的团队会员需要。

古驰“好游戏”

此外，去年我还参加了与百事可乐的艺术家联合项目。这个项目技术要求很高，需要掌握很多动画技术，而我个人没有能力完成所有的任务。幸运的是， Flash 的技术团队提供了支持，他们的专业知识和经验帮助我克服了这些技术难题。

因此，每一个项目对我来说都是一个学习和成长的过程，我从中获得宝贵的经验和技能。无论面临什么挑战，我都会尽力克服它们，并将它们视为提高自己的机会。

：我之前说过想通过数字艺术创造一个“乌托邦”的风景。您能和我们详细谈谈吗？

姜宗博：对我来说，“乌托邦”不仅仅是乌托邦或反乌托邦的终极世界，而是介于两者之间的一种状态，随着世界的变化和进步而不断演变。我将这种理念融入到我的作品中，尤其是在探索社会、环境、动物等各种问题时。我的目标不仅仅是呈现问题的存在和原因，更重要的是，通过我的视觉语言，我希望让更多的人了解这些问题，并启发人们根据自身情况做出选择和行动。

2023年

所以我一直在努力做我的虚拟星球项目“”。在这个虚拟世界中，不同的虚拟角色代表着现实生活中不同的人和群体或者问题和现状。我希望通过这种方式，激励更多的人去探索如何改善我们的地球，实现“企业托邦”的愿景。

：今年你会看到哪些新的展览或数字艺术作品？你能和我们分享一下吗？

姜宗波：今年我安排了两个展览，分别在纽约和伦敦展出。同时，我也在筹划一些商业合作项目。但就我个人的工作而言，我打算放慢一点。自从开始涉足数字艺术以来，我一直在不停地创作，所以我认为现在是批判性地审视和回顾自己的好时机，希望成为更好的自己。

蒋宗博手稿

：作为Z世代艺术家之一，您认为年轻力量在这个领域扮演着怎样的角色？

蒋宗博：作为年轻艺术家中的一员，我感觉我们越来越有信心。我们带来新的思维方式和创作风格，让艺术领域听到不同的声音。年轻一代的参与不仅丰富了艺术的多样性，也给文化带来了更多活力和色彩。

我们不断挑战传统，推动艺术的发展和变革，展现我们独特的视角和创造力。我们在日益多元的文化环境中成长，对不同的文化和价值观持开放态度。

我们的作品往往融合多种文化元素和多元视角，展现出文化交流和包容的特点。我们对社会问题和现实生活有了更加敏锐的观察和思考。

我们的作品常常反映对当代社会和文化的关注和批评，从而引发公众对社会问题的思考和讨论。

以事实为依据，用虚拟技术反映现实、响应环保，姜宗博似乎在构建一个“乌托邦”世界，用视觉语言让更多人了解地球的真正问题，呼吁人们建设今天的地球。可能性，努力创造更美好的明天。您如何看待这位数字艺术家？欢迎在评论区与我们分享。