艺术之路：傅中望讲述从爱好到职业的雕塑人生

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采访亮点>>>

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新浪湖北：您是如何走上艺术道路的？你毕业于中央工艺美术学院装饰艺术系雕塑专业。我感觉你们那个时代学雕塑的人很少，孩子也没有现在父母多。您选择雕塑专业是因为自己的兴趣吗？听说您也有在黄陂与“黄陂泥塑”团队合作的经历。你能告诉我们一下吗？

付忠旺：首先是从小到大的一个爱好和喜爱，最后它成为了我自己的一个职业。小学时就喜欢画画。直到中学之前，我的绘画成绩都是全校最好的。学校的标志和海报都是我做的。另一个爱好是做手工和木工。我修理并制作了学校的长凳、桌子、椅子和宣传橱窗的模型。 20世纪70年代，他是毛泽东思想宣传队队员，专门为八部样板戏制作道具和布景。也就是说，我从小就对艺术造型有着特殊的兴趣。中学时，他在少年宫学习绘画。 20世纪70年代，知青下乡，到黄陂务农一年。村干部发现我会写字、画画。有机会露面了大大小小的公社干部都在大公社刻大字、印宣传简报、画宣传画。当时，我参加了孝感地区的一个创意学习班。我觉得艺术雕塑很适合我，我的成绩在班上一直名列前茅。在此期间创作了许多作品。我回去发展农民雕塑的时候，对雕塑感兴趣的知青、农村青年是没有基础的。我一点一滴地教他们，最后举办了一个大展览，在当时引起了很大的轰动。由于这项活动的开展，引起了北京中央美术学院雕塑系和广州美术学院的关注。文革期间，美术课基本停课。他们在黄陂乡村艺术家身上看到了希望。同时，他们也接触到了很多艺术大师，学到了很多东西。事物。我认为雕塑是一门伟大的艺术，也是世界艺术的重要组成部分。从此，我走上了雕塑之路，雕塑成为我不可缺少的一部分。

新浪湖北：作为中部地区非常重要的机构，您认为湖北美术馆在传播国内文化艺术、引进国外文化艺术方面做出了哪些努力？对湖北老百姓的审美引导和文化提升有何规划？

付忠旺：应该说，湖北以前没有专业的美术馆。湖北美术馆于2007年启动，一年后，武汉美术馆成立。一座城市的美术馆是文化的载体。今年是湖北美术馆建馆五周年。五年来，我们一直专注于推动本土艺术的创作和推广，做了大量的工作。湖北美术馆梳理了湖北历史，举办了一系列大型展览。这是一个非常大的项目，全面回顾了湖北一百多年来的艺术。无论是年轻人还是老一辈的创作和成就，都与湖北美术馆相关展示。

此外，我们还制定了二十世纪艺术百年战略，回顾了湖北百年艺术史。这样的举措和我们这次展览的项目，都是对湖北美术史和艺术家的研究。这些研究成果让我们观众和普通老百姓了解湖北艺术对世界艺术文化的传承。我们每次举办展览，都担心人们不知道雕塑和油画是什么，所以我们在大厅里设立了一个工作室，让人们看到艺术家是如何创作的。我们开展了很多这样的活动。我们还为大学生​​举办了关于中国画这一传统文化绘画类型的辩论赛，让更多的大学生了解中国画，了解传统与现代绘画的关系，是传承还是创造。这些都是年轻人需要关注和理解的。 。此举引起了全社会的关注，并得到了更多媒体的广泛宣传，特别是网站、刊物、报纸的互动宣传，有力地宣传了湖北美术馆的本土文化艺术。

我们还引进国外大师的作品，扩大公众的文化视野，了解西方社会和其他文化背景的艺术家的创作，提高公众的审美和艺术欣赏能力。同时，我们推出了全国重要的艺术展览。只有第十一届全国美展和全国重大历史美展才能做到这些，大众才能欣赏到这些好的艺术作品。另一个功能是通过各种展览，可以收集本地、国外和本国艺术家的作品。这就是美术馆的作用，研究、推广和收藏艺术品。美术馆是一个非营利组织，从不考虑赚钱，只考虑文化的发展。美术馆是公益性事业单位。它接受许多艺术家的捐赠，妥善保管，并及时适当地分发。也正是因为如此，艺术家觉得这是国家的财富。每个美术馆都有自己的特色。我们立足本土，面向世界，兼顾历史，着眼当代。我们必须确认美术馆的多源价值取向得到体现，国内的、国外的、私人的，这样才能满足各个时代人们的需求。美术馆强调品味和品质，不是大众文化，而是精英文化。这是艺术家的宫殿。无论举办什么展会，我们都要办得最好。作为美术馆馆长，我有自己的艺术观点、态度和创作方法，但我必须从观众和社会的角度出发。美术馆必须强调博物馆的特色和品牌意识。我们一直从零开始开发自己的品牌。总而言之，不仅要有展览，更要面向大众。举办一个展览，需要专家喜欢，也需要老百姓喜欢，美术馆才有活力，才有发展的可能性。

【傅忠旺专访：轴线上的人生思考——傅忠旺的雕塑时光】