89 岁非裔美国人费思·林戈尔德：绘画与拼布相结合的艺术传奇

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主持人：李立阳（中国艺术研究院美术研究所研究员）

费斯·林戈尔德《在卢浮宫跳舞》

菲斯·林戈尔德《美国人民》系列第20号《死亡》

非裔美国人 Faith （生于 1930 年），89 岁，是一位世界知名的画家、混合媒体雕塑家、表演艺术家、作家、教育家和活动家。当然，他最著名的作品还是绘画与拼布相结合创作的大型彩色故事被。迄今为止，她已在世界各地许多重要的博物馆展出。她的座右铭是：“只要愿意尝试，每个人都有飞翔的能力。”

林戈尔德早年就读于纽约城市学院。 20世纪60年代，非裔美国民权运动如火如荼，这对她的创作产生了直接影响。她于1963年至1967年创作的《美国人民》系列，以民权运动为主题，从女性视角捕捉了那个时代的种族紧张局势。这一系列作品于1967年首次个展中展出，现已成为她最重要的作品之一。 2019年10月21日，当纽约现代艺术博物馆翻新后重新向公众开放时，人们发现林戈尔德1967年的油画《美国人民》系列第20号《死亡》与毕加索的《少女》同出一辙。 d'”悬挂在同一展厅。策展人希望通过这种刻意的“并置”，建立两件作品之间的艺术史联系，从而引导观众从新的角度解读作品。

熟悉艺术史的人都知道，《阿维尼翁少女》被认为是毕加索迈向立体主义的第一步。大三时，林戈尔德曾无数次在博物馆观察和研究毕加索的《阿维尼翁少女》和《格尔尼卡》。这部《死亡》，无论是从作品的体量还是形式语言上，都可以看出这是她与毕加索，尤其是毕加索的《格尔尼卡》之间的直接“对话”。这两部作品都表达了对政治暴力的谴责。在林戈尔德的作品中，鲜血在不同种族的男人、女人和儿童之间蔓延，表明无人能逃脱席卷全国的骚乱，而画中人物的衣着意味着即使在美国上层社会，所有的人都无法逃脱。充满了隐藏的种族对立。

20世纪60年代和1970年代迎来了第二波女权主义浪潮，作为一名女性艺术家，林戈尔德开始在以前被称为“女性作品”的媒体上进行艺术创作。受到在阿姆斯特丹国家博物馆看到的西藏唐卡艺术的影响，在时装设计师母亲的指导和帮助下，她开始在自己的作品中添加缝制的织物边框，并开始创作软雕塑。 20世纪60年代是现代艺术的第二个高峰。在多元化并存的开放艺术环境中，林戈尔德将原本被贴上“工艺”标签的作品转变为“严肃”艺术。

为了纪念她母亲早期对拼布的影响， 于 1980 年与她合作创作了她的第一件拼布“哈莱姆区的回声”，其中有 30 幅哈莱姆区居民的肖像。哈林区是她和母亲一起居住的地方，给她留下了许多温暖的回忆。 1983年，她创作了第一本故事被子《谁害怕杰迈玛阿姨？》 ”，讲述了一位成功女商人的故事。从那时起，这种通过视觉艺术讲述故事的新方式就成为了她独特的标志。她结合绘画、手写、拼布、丝网印刷等综合方法，制作出许多故事被子，如为非裔美国女作家玛雅·安杰洛创作的《玛雅的生命被子》、《卢浮宫里》等。故事被作为一种从非洲传入美国的传统媒介，具有超越艺术界限的民间性和公共性。

作为一位非裔美国女性艺术家，林戈尔德喜欢在作品中探索种族和性别主题与艺术世界（包括艺术史）之间的特殊关系。例如，在《马蒂斯的模特》中，通过展示他使用黑人模特的故事来讨论深色皮肤与男性欲望以及此类图像之间的联系；而在《毕加索的工作室》中，则表现出早期现代主义，由于艺术家对非洲雕塑的兴趣及其对立体主义运动的影响，艺术家利用被欧洲文明视为“野蛮人”的雕塑创造了现代“文明”艺术。 “原始”非洲艺术成为前卫现代艺术的基础。在这一系列名为“法国收藏”的作品中，林戈尔德还创造了非裔美国艺术家（包括她自己）与现代欧洲文化巨人坐在一起交流思想的场景，这当然源于她的想象。

在表现上，林戈尔德始终注重将现当代绘画的某些特征与民间风格相结合，比如他作品中抽象表现主义自由奔放的绘画风格和波普艺术家安迪·沃霍尔的风格。她对作品中重复使用图像做出了回应。

林戈尔德用温和的幽默而不是粗鲁的方式来描述生活和社会现实的各个方面。 “人人都会飞”，其实她是在提醒人们，你是在用自己的生命去实现别人的梦想吗？