Fashion is not an island, its a response: Amanda Hallays Definition of Fashion

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我们先得出结论：

“不是一个，这是一个。”经过 。

是谁？她为何如此定义时尚？她有什么资格这样定义时尚？当人们提到她时，我们就不得不提到另一个人，大卫·沃尔夫。

1966年春天，一位雄心勃勃的年轻时尚总监对人们说：“不管你信不信，裙子在接下来的一段时间内都会变得更短，而且是超短的！”当时，人们认为他胡言乱语，没有人相信他，他的心机深重的同事甚至向高层建议，这个人不靠谱，赶紧解雇他。

然而，就在人们嘲笑他的言论时，短短一年时间，迷你裙热潮在美国掀起，成为二十世纪下半叶最流行的女性时尚潮流之一。随后，他离开美国前往伦敦，开创先河，在时尚圈取得巨大成功。他的手稿当时可以卖到2000美元。这个人就是大卫·沃尔夫。

说到这里，朋友们可能会问，刚才提到的大卫·沃尔夫到底是什么关系呢？

嗯，照片左边的是大卫·沃尔夫，右边的小女孩是他的女儿。这小家伙真是含着金钥匙出生啊！跟随他伟大的父亲，他走遍了世界各地。他的才华和努力结合在一起，现在他是一名时尚史教授。当然，她的名字不仅仅如此，还有一条关于她的信息：

有了上面的信息作为铺垫，我们就进入正题吧。她为什么说“不是一个，这是一个”？我们先来说说上个世纪的历史，看看时尚界是如何回应历史事件的。

1. 妇女（1848-1920）。美国女权运动史（1848-1920）。

美国女权运动的发展

投票权

对妇女权利的关注可以追溯到启蒙运动时期，当时自由、平等主义和改良主义的理想被中产阶级、农民和城市工人传播给妇女。这一时期关于妇女权利的早期思想可以在玛丽身上找到。沃斯通克拉夫特的《女权辩护》(1792)。这本书挑战了“女性存在只是为了取悦男性”的观念，并建议女性应该在教育、工作和政治方面获得与男性相同的机会。然而，在19世纪，这种对女性需要与男性平等的认识集中在获得女性选举权的运动中，而女性的社会地位、角色和在经济中的地位并没有发生根本性的改变。或影响深远的重新估计。 19世纪末，一些女性开始在专业领域工作。以伊丽莎白·卡迪·斯坦顿（Cady）为代表的全国妇女选举权协会（NWSA）多次请求联邦国会允许妇女参与政治投票，但在第14、15修正案中屡遭拒绝。最终，在20世纪上半叶，随着第十九修正案（The (1920)）的通过，女性作为一个整体获得了投票权。虽然这项法案已经通过，但女性真正参与政治还需要一段时间。然而，女性所能从事的工作仍然存在明显的限制，流行观念仍然将女性限制在妻子、母亲、家庭主妇的传统角色中。

（以上内容来自百度百科）

换句话说，1920 年标志着现代美国女性的诞生。外部有立法保障，内部随着女权运动的不断发展，女性思想开始得到解放。女性开始想要摆脱旧社会观念的束缚。例如，他们首先想摆脱的就是压碎帽子。

这就是思想解放前的爱德华时代女性的外出方式。帽子越大、越华丽，人们就会认为你越富有、越有声望。但不一定女人真的喜欢这种衣服，因为穿这样一套太累了。而且，小伙伴们，你们知道她们的腰为什么这么细吗？因为她们穿的是紧身胸衣！就是这个东西：

在那个年代，女人如果不穿紧身胸衣出门，几乎就等于裸奔。但这东西可不太好穿。 《鹿鼎记》中有一段生动的描述：

《鹿鼎记》剪辑_电视剧相关_电视剧弹幕视频网

可见，这种深受社会喜爱的着装，对于女性来说其实是一件很麻烦的事情。在这样的时代背景下，也少不了时代先锋，比如这个心机少年：

保罗，法国时装设计师。为什么说他是心机小子呢？因为他有一句名言：

“我不以我的意志为转移。我是第一个为女性和她们服务的人。”

翻译过来大概就是“我不会把自己的意志强加于时尚，我只是第一个观察女性小心思并满足她们的人”。有暖男吗？

这是他在1912年的设计，不穿紧身胸衣也可以穿～那有的朋友可能会问，你不是说那个年代大家都穿紧身胸衣吗？不穿紧身胸衣不就等于裸奔吗？为什么要穿保罗的衣服出去？

正如我之前提到的，不是一个，而是一个。女权运动自1848年以来不断取得一些成就。因此，在时代的风口浪尖上，总会有一些人站出来为女性同胞做事。以身作则，用个人行动不断挑战权威。更何况，保罗已经是一位崭露头角的设计师先锋，被当时的上流社会所接受，那么穿他设计的衣服岂不是一件大事吗？

1920年后，设计师为了响应时代的召唤，开始在设计上进行大胆的尝试。此后，女性时尚经历了两次翻天覆地的变化。

第一个是，历史上第一次，女性可以秀腿了！感谢第十九修正案的通过！

其次，自希腊时代以来，他们第一次可以展示自己的武器。

这两个变化让女性在炎热的夏天可以释放体内的热量吧？

此外，女性还通过其他方式展现自己的进步。比如，她们可以像男性一样在公共场所吸烟，还有针对有“进步思想”的女性掌握吸烟的吸烟培训课程。技能。

这些追求进步思想的女性有一个统称。有兴趣的朋友可以查找这个关键词，找到该群的相关信息。

还有一点，不知道大家注意到没有，上图中的女性都戴着很小的帽子。这些帽子还有一个统称：“帽子”。在法语中是钟声的意思。女性此时也开始从沉重的帽子中解放出来！

注意，他们都露出了腿和手臂！

除了Paul之外，还有另一位将女性从腰部解放出来的时装设计师：

她是唯一一位被《时代》杂志评为20世纪最具影响力的100人之一的时装设计师：  "Coco" （好吧，这听起来有点奇怪，她的全名是“Coco”）。她的一生颇具传奇色彩。尽管她在二战期间因与德国军官有染而受到批评，但战后她并没有被判犯有国家罪并被捕。相反，在瑞士沉寂一段时间后，她回到巴黎，对时尚界进行新一轮的攻击。规则。据说她复出的原因之一是她非常讨厌20世纪50年代的New Look。这将在下面更详细地解释。

2. 大萧条 1929-1939

引用自维基百科：

大萧条（英语：Great）是指1929年至1933年间的全球经济衰退。

大萧条是二战前全球最严重的经济衰退。大萧条的爆发时间因国家而异，但大多数始于 20 世纪 30 年代，一直持续到 1930 年代末甚至 1940 年代末。大萧条是二十世纪持续时间最长、影响最广、影响最严重的经济衰退。

二十一世纪，大萧条常常被视为世界经济衰退的基准。大萧条始于1929年10月24日股市下跌，并于10月29日演变为1929年华尔街崩盘，席卷全球。大萧条对发达国家和发展中国家都造成了毁灭性影响。人均收入、税收、利润、物价全部暴跌，国际贸易暴跌50%，美国失业率飙升至25%，有的国家甚至达到33%。

全球所有主要城市都受到重创，尤其是依赖重工业的地区。在许多国家，建筑工程实际上是不可能进行的。农产品价格下降60%左右，农业遭受重创。由于没有替代就业机会，第一产业中的经济作物、采矿和伐木等部门受到的打击最为严重。

在20世纪30年代经济危机的背景下，20年代乐观激进的社会态度逐渐变得保守。那么，时尚界对此有何反应？

1、在材质上，人们开始用人造丝和人造丝来代替更昂贵的丝绸和尼龙。

2、在服装款式上，设计更加实用，让女性更轻松地投入到工作中，为家庭和社会做出贡献。

3、色彩受到整个社会氛围的影响，变得低调、深沉。

4. 配件。由于思想保守，几乎所有女性外出时都戴着手套和帽子。

请注意手套和帽子

那时候能穿皮草的都是富家小姐~

然而时代的危机并没有阻碍时尚的进一步发展，也​​没有人放弃女权运动所取得的进步。比如上面两张图中的女性，戴着比10几岁的帽子更小的帽子，而且还露出了腿和手臂。的。在科技发展与艺术运动的碰撞下，时尚界也出现了一些新颖大胆的设计。例如：

很难想象，也没有必要惊叹，但这顶像鞋一样的帽子确实是那个时代的产物。如果你觉得这离你的生活太遥远，那么看看这个：

还有这个：

它开始看起来很熟悉。现在我们就可以看到这些元素了吧~

而对英国历史有所了解的朋友一定认识这个人：

，就是那个令英国国王爱德华八世着迷的离过两次婚的女人。为了娶她，爱德华八世不得不自愿放弃王位。他们的爱情故事也使第一位女性获得《时代》杂志年度人物称号。

上面的帽子、鞋子、裙子都是由一个叫Elsa的人设计的。

那么有的朋友可能会问，为什么她的设计在1930年代经济萧条的时候如此前卫、大胆呢？还有上图中裙子上的龙虾，你知道是谁画的吗~

出色地。 。 。我放错图了，下面这张更严重~

大理~

有传言说达利想在龙虾上涂蛋黄酱，但艾莎拒绝了。

当我们提到艾尔莎时，我们不得不将她与同样著名的人进行比较。艾莎认为自己是一名工匠，以设计服装为职业，而艾莎则认为自己是一名艺术家，并将自己的工作视为艺术。据传闻，也正是因为如此，才显得自己不太喜欢她。 （你们圈子里的争吵）

当我们提到艾尔莎和达利时，我们还不得不提到一个艺术运动：装饰艺术

装饰艺术（法语：Art，缩写为：Art Deco），有“装饰艺术”、“装饰艺术风格”、“装饰艺术风格”等译名。

“装饰艺术”是一种复杂的风格，起源于许多时期、文化和国家。从垂直角度看，装饰艺术似乎继承了新艺术风格；从横向看，它与两次世界大战之间蓬勃发展的现代运动并行发展、相互影响，但两者也有本质区别。一般而言，现代主义设计具有精英主义、理想主义、乌托邦立场，强调为大众特别是中下层劳动者服务，而对装饰本身兴趣不大，甚至怀有仇恨态度。装饰艺术继承并保持了为顾客服务的悠久传统。它的设计目标是富有的上层阶级。所用材料精美、稀有、珍贵。特别强调别致、高雅的装饰，符合上流社会的风格。口味匹配。

“装饰艺术”是一种强调装饰性的艺术风格，也影响着建筑设计的风格。它的名字来源于1925年在巴黎举行的“现代工业和装饰艺术博览会”（des Arts Dé et）。20世纪20年代初期它在欧洲成为主导艺术风格时，在美国并不流行，并没有在美国流行。直到 1928 年左右，即 20 世纪 30 年代现代主义兴起前不久，它才在美国流行起来。尽管装饰艺术这个术语是在1925年博览会上创造的，但直到20世纪60年代重新评估它才被广泛使用，而且它的实践者也没有作为一个统一的设计群体进行合作。它被认为是不拘一格的，受到多种来源的影响：

那个时代的设计非常线性和现代。这些路线是对工业进步的追求和模仿。简而言之，这是时尚界对时代现象的又一次回应。

除此之外，还有一个影响时尚潮流的因素。

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蔚蓝海岸（法语：Côte d'Azur）位于地中海沿岸，是法国东南海岸普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区的一部分。它连接瓦尔省的土伦和与意大利接壤的阿尔卑斯省的芒通。广阔的沿海地区。蔚蓝海岸被认为是最奢华、最富有的地区之一，世界上许多富人和名人都聚集在这里。戛纳是阿尔卑斯山的一个沿海小镇，举办戛纳电影节，每年颁发金棕榈奖。

当时很多名人都喜欢来这里度假，而且赶上20世纪30年代追求实用、舒适、运动的潮流，很多女性到这里旅游时也开始穿长裤。

然而，当时裤子只在这些度假村里穿，在度假村之外并没有被广泛接受。

值得一提的是，20世纪30年代是女性第一次穿露背连衣裙。也许是为了追求进一步的解放？还是经济危机时为了节省原材料？ （哈哈，开个玩笑~）

时尚永远不会改变，它只是无限循环。