菊川英山万事吉兆图与中国版画相似，或模仿中国，蕴含美好寓意

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就像和谐之神一样

和谐带来福气，平安财日进，万事吉祥。

菊川秀山《万事吉祥图》及同名中国版画

这两幅画非常相似。左边的是江户时代浮世绘艺术家菊川秀山的浮世绘挂轴，右边的是中国版画。菊川秀山（1787-1867）是菊川派的始祖，以美女画闻名。通过制作年代考证，英山的作品晚于中国版画，很可能是仿制于中国的。

无独有偶，松平贞信的《万物吉兆图》，其年代早于秀山的作品，与中国版画更为相似，也是一件艺术品。

赫赫二仙身着铜钱图案的衣服，脚上还佩戴着珊瑚等珠宝。一个手持莲花，一个手持宝盒。一般认为“和神”是唐代僧人寒山和释德。含有百年好合、和谐富贵等美好寓意，是中国画中常用的题名。不仅浮世绘中频频出现和平之神，日本东京国立博物馆还收藏了元代画家因陀罗的禅画和日本国宝《寒山禅机图断简》。

浮世绘是江户时代流行的民间绘画。也是老百姓享受当下世界、肯定当下的一种娱乐。其种类有美女画、山水画、武士画等，其特点是色彩鲜艳、光彩夺目。 “日本艺术领域一直继承着中国的恩惠。” （辻唯雄说）江户文化似乎是在隐居时期诞生的。其绘画题材和材质借鉴了很多中国元素。通过书籍的流通、僧侣与文人通过版画、年画技法的交流与学习，完成了模仿-消化-本土化的实践。

北川歌麻吕（二代）《和神图》及同名苏州版画

浮世绘中的中国画题材

“标题”是画作的标题，高度概括了画作的内容和主题。中国画题目的内容是中国的历史和文化。齐藤龙三的《画名词典》（白文馆，1926年）、金井紫野的《东方话题概述》（云堂堂，1981年）、铃木十三的《画名-谈话、传说和歌剧》（大周馆，1943年）等资料充分表明江户时代中国画在日本画中占有非常大的比例。

在浮世绘中，我们经常看到李白（方念）、子路、王昌龄、伍子胥、子方、嫦娥奔月、玉兔、孙悟空、（郭阳的）水浒一百八十人、（国祯）汉楚军谈、（周衍）二十四孝、（盖奇）红梦广厦、王昭君等中国文化人物；类似的还有“监利”、“风俗”、“浪漫”等模式。例如，中国传说中的费长芳是一位驱邪治病的仙人，而浮世绘可以改变“费长芳的风俗”“仙女”等画名，甚至连性别都被改变了。

著名的“潇湘八景”原指潇湘地区的八个胜景。宋代沈括的《梦溪笔谈·书画》中有记载。这是中国山水画的传统题材。浮世绘不仅包括近江八景、金泽八景等自然风景，还包括“浪漫妆容八景”、“在木八景”、“道具八景”等日常生活场景闺中》——经过改造，与《潇湘》无关。重生。

初步研究对日本画中中国画题名的使用进行了详细调查（张晓刚《日本画题名研究》，绵城出版社，2015），总结出以下四种主要情况。一是把中国的传说改编成日本的传说，二是把几个中国故事拼凑起来，用日本的方式虚构出来，三是用中国的图画书、画册、插图来重新构图，四是采用日本画家创作的中国画题名。

第一个也是最典型的就是白乐天和杨贵妃，比如《诗照镜白乐天》和《杨贵妃古话》。宋代李昉所著《太平广记》卷四十八记载了仙人白乐天条：

唐会昌元年，李世济中丞为浙东观察使。一个商人被风吹走了，不知道该停在哪里。一个月后，他来到一座大山上……他说……这就是蓬莱山。既然它已经来了，就不要等着看它是否属实。他被派到皇宫参观。当我们到达其中一个庭院时，门锁非常紧，所以当我们向里面窥视时……客人询问了此事，他回答说：“这里是百乐天庭院，乐天将在中国的未来。 ”他偷偷记下，然后告辞回家。十日后，随白廉使到越，李公将一切记录下来，报告给白公。

对此，白居易写下了《客论》、《答客论》诗来证明这个虚假的传说。尽管如此，白居易之死的故事在日本仍然广为流传，并诞生了“白乐天与住吉明神相遇”的传说。

杨贵妃也是日本人的最爱。据中国民间传说，“马嵬坡事变”期间，杨贵妃遭受替身酷刑，逃往日本。在日本，京都浅游寺有一座杨贵妃观音殿，供奉着真人大小的雕像；杨贵妃的坟墓建在山口县和名古屋的神社里，在日本有很多传说。

第二种类型的例子包括“菊子子”、“枕头子童”和“雁蛋骑龟”。识别这些画作的“母版”比较困难。 《俱慈堂》大概是两个中国故事的拼接，一个是《彭祖》（《史记》卷一《五帝本纪》），另一个是《俱水》（应绍的《风俗习惯》）。海关”丢失文本）。诸如此类，连中国人自己都不知道的“中国故事”都被画在浮世绘上。

第三类如《利剑》、《李夫人》、《回魂香》、《三酸图》等。 “上离剑”谐音八仙之一的钟离拳（王士祯《幽香仙全传》卷三中的“钟离拳”）。日本仙人手持利剑，骑剑驰骋大海。钟离权原是魏晋时期的人物，中国民间和道教传说中的神灵，其原型是东汉时期的一位将军。两者可谓是毫不相干。 《三酸图》描绘慧远和尚、苏东坡、黄庭坚品尝桃花醋，寓意儒、道、佛三教合一。

第四种，如林寿图的《画村》（大阪，1721年），其中中国的四十八位神祗中有十二位是由卡诺派所画。更何况，虽然不是浮世绘，但《唐诗选》（高井兰山着，附小松原穗希等人画，松山房，1788年起出版）中的398首诗中，只有5首是中国画。 393年，江户画家绘制了首都。

白居易去世的故事在日本流传，诞生了“白乐天遇上住吉明神”的传说。图为《看见李白乐天》

中国绘画题材是如何出现在浮世绘中的？

江户的隐居并不意味着孤立。长崎是对外开放的重要窗口。日本学者大场修复印出版、宫内厅图书馆陵墓部收藏的《海运书目》（关西大学东西方学术研究所，1972）是日本人从中国运往长崎的书籍目录。江户时代的日本商船，从1694年开始有记载，到1754年为止约61年，共40卷， 58卷；共有中文图书2490种，其中小说200种。

(1)与绘画相关的书籍

中国绘画手册等艺术书籍对日本产生了很大的刺激，如《八种绘画手册》（《基雅斋绘画手册》）、《宗仪图》、《介子园绘画传》、《十柱斋绘画手册》、《名臣画手册》等。特别是《芥子园画传》对《芥子园画传》等日本图画书产生了重要影响。通宝志》、《黄莺梅画书》、《明代紫砚》。此外还有《三彩图会》、《程氏墨园》、《梅花喜神手册》等书画》、《海上奇观》、《名山名山》、《山海经图》等也极为受欢迎。

《华村》收录汉族人物图147幅，中国神仙图36幅。其“通例”列出明代王士祯的《游香诸仙全传》为工具书；研究员小林弘光将此书与明代洪应明的《仙佛奇迹》区别开来，也与王启、王思仪的《三才图会》（小林弘光《四汉人物肖像考》）相区别。锦江女子大学文学院《华村纪要》第32期《朝代》 1989）。

再比如《神仙虾》，它有两个来源，一个是侯老师，一个是刘海蟾。前者的来源是王世祯的《幽香仙全传》（卷七《侯先生》），后者的来源不仅是书籍，还有年画。早在宋代就有一幅名为《刘海戏蟾》的年画，但由于年画每年被丢弃一次，所以没有留下实物证据。

（二）僧人学者交流

宋子石（1715-1786），《仙虾图》的作者，本名楠本幸八郎，出生于江户。他前往长崎向熊城熊日学习。后师从清代画家宋子言学画，故将此画命名为“宋子石”。正是他将沉南平的画风引入江户，并使其流行起来。

在日本现代花鸟画的发展中，中国清代画家沉南平（1731-1733年在日本）及其弟子宋子彦（1758年在长崎）发挥了重要影响。沉南平应日本皇室邀请前往日本，她的画非常有名。天能村朱田的《山人谈》（1835年）卷二云：“当时历史上，有许多花羽未曾骨，埋于南屏后始繁盛。南平，字权，字恒斋，享保中，征召长崎镇，进口数画，赏赠甚佳。工整多彩，色彩丰富，久而久之，人们渐渐厌倦了雪州和卡诺派，所以都被称为南平人，宋子石，紫石子子山有他的遗产。

日本“八观”的起源与中国的心岳禅师有关。相传1694年新月来到金泽，从诺米塞多堂向外眺望，欣赏到了与家乡一样美丽的潇湘八景。于是这里的景色被命名为“金泽八景”，车站也被命名为“金泽八景站”。后来歌川广重将其搬到画纸上，这就是《金泽八景》。

心岳是明代高僧。他东渡扶桑，传播书法、绘画、篆刻艺术，发展秦道教，弘扬佛教。他是中日文化交流史上的重要人物。 《潇湘八景》尤其受到日本禅僧的喜爱。究其原因，是一种文化人的优雅，一种对四时生活的感悟，或是一种隐逸的理想追求。

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日本当代艺术史研究者辻唯夫表示：

我不同意日本艺术叙事的民族主义观点。欧内斯特·费诺洛萨说：“所有国家和民族的艺术不可能是孤立的现象。” （辻伟翔《日本插画艺术史》，蔡敦达、吴黎明译，生活·读书·新知三联书店，2016）

然而，日本艺术独特的风格和内涵，使其无法归入任何中国形式。 “在外国艺术的影响下，千变万化却永恒不变的本质是不变的，这就是日本艺术的常态。” （辻由雄说）