白居易忆江南，王逸少文采风流，江南之美等你来寻

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曾经熟悉的风景

林伟光

唐代大诗人白居易曾统治杭州，非常喜爱这里的风景。离开之后，他一直没有忘记。他写了《忆江南》三首诗：“江南好，风景似曾相识。 日出时，江上花比火还红，春天来了。”河水绿得像蓝，让他忘记了江南。 “风景之美，令他魂牵梦绕。其实，风景之美内涵丰富，它不仅指山川河流，还指人和故事。名山名人相得益彰，更富魅力。”

风景是什么意思？当然，我们曾经去过那里，但更重要的是，我们向往它，因为我们熟悉那些人物和他们的文学才华。因此，即使我们没有去过那里，我们也像老朋友一样亲近。

我去过江南，也去过几个重要的城市。我体验过江南的杏花、春雨，也体验过十里之外的荷花香、黄莺香。这次正值桂花的第三个秋天，我在晚桂花香中寻找美丽。

向王一少问好

王一少是谁？如果换个名字来称呼，他可以说是这个世界上最被认可的人了。 《晋书》卷八十《王羲之列传》云：“王羲之，又名乙绍，司徒道之子。祖政为尚书郎。其父匡为淮南太守。皇帝时袁欲渡河，匡先提出来，习青年说话迟缓，这对于他的年纪来说，是令人惊讶的。客人还没来得及吃，羿就先切了它，然后煮熟了，于是他就以长寿而闻名，并被称为“骨虫”，他特别擅长书法，是古代最好的。近代评论家形容其文风如浮云，威猛如龙。

他是中国书法史上一座巍峨的丰碑，是一位继往开来的人物。艺术家都是一代又一代的人才，各领风骚，不乏大师。但能继往开来的人却不多，足见王羲之的伟大。

王羲之在这个世界上只活了六十多年，但他的影响却是无穷无尽的。从这一点来看，他是不朽的。一篇《兰亭序》，短短几百字的小文章，能照耀古今，实在令人惊叹。

或许这篇文章的文学价值并不是我们关心的；我们更看重的是它的书法意义。在历代后人的不断书写中，《兰亭序》创造了其永恒杰作的美学意义。

所以，当我终于站在兰亭，面对茂林修竹的时候，我几乎怀疑这是一场梦。这就是王羲之等人以前喝酒的兰亭吗？这就是他醉酒写下《兰亭序》的地方吗？随着时间的推移，一切都变了。

这兰亭，当然不是以前的兰亭了。这是一件清代仿古古董。说它是假古董当然是相对而言的。对于王羲之的兰亭来说，这是后人想象中的遗址。对于我们这些比较先进的人来说，它也经历了两百多年的发展。风霜雨雪赋予了它历史创造的锈色。好在好事多磨，今天我们有一个地方可以致敬王羲之的优雅神韵。我想，有时候真假真的并不重要。我们只是希望有一个地方可以让人们反思过去。

不管怎样，徜徉在茂密的森林和修竹之间，在那条幽静的小路上，我们想象着那些峨冠菩提的人物。无论他们的身份是什么，此时他们都恢复了学者的身份。那是一个春天，由于一个偶然的倡议，大家聚集在这里饮酒赋诗。我真的很佩服古人的纯真，他们把一个可能粗俗的文学作品变成了一个永恒的故事。那些诗是关于什么的？具体哪些人会参加？历史的势利在时间的无情筛选下已降为零。也只有这件事情，能够因为一篇文章和那耀眼的书法而流传下来。

王羲之的文章是否是经久不衰的杰作，其实并不重要。张瑞天先生写了一篇《施蛰存这样的批评》一文，提到了施蛰存的“批评”。他说，仔细阅读后，他发现《兰亭序》是拼凑而成，语无伦次，难以理解。有很多矛盾。

这种攻击是对权威的挑战，风险很大。不仅是文章本身，《兰亭序》的真伪也引起了激烈的争论。这些都源于五四运动后学术界强烈的反古文化。敢于挑战和质疑的勇气是可贵的，也是有意义的。然而，古代存在着广泛的怀疑，甚至怀疑大禹的存在就太过分了。

不过，施蛰存的怀疑是有道理的。虽说有“李白饮酒诗百首”的故事，但很难写成文章。文章要求组织清晰、叙述清晰。试想，在酒半醉的状态下，一定要写得悠闲、清晰、连贯。恐怕这是不可能的。可能的。所以，书法可以称得上精彩，文章有瑕疵也是情理之中。

不过，这并不妨碍《兰亭序》作为艺术经典的地位。我们一直认可的仍然是书法的意义。古人称赞他的书法：“飘若浮云，威猛如惊龙”，在这本《兰亭序》中体现得淋漓尽致。

优秀的作品超越平庸，傲然挺立，仿佛在山顶，我就是巅峰。原因是，他们的背后站着一个我，我的性格、血肉、气息、情绪等等，都融入其中。创造了新的艺术自我，诞生了绝世的精神辉煌。

文学史上有“魏晋品格”之说，就是这群人的精神面貌在文学艺术上的反映。他们聪明、有才华、傲慢、放荡。一个时代的深刻印记，都深深地烙印在他们的作品中。这是一个多么激动人心、令人兴奋的时代。

行走在如今的兰亭，回想起昔日的辉煌，多少有些不真实。多么可笑的变态啊。现在这里，很安静，更像是一座悠闲的花园。太普通了，总感觉少了点什么。噢，这是精神，王羲之那群魏晋人的精神风采。

结束了，消失的优雅无法复制。我们读魏晋人的文章，读王羲之的《兰亭序》，思考他们的品格。

深园未修复泳池露台

多年来，经历了许多风风雨雨。身处沉园，我不禁百感交集。很难说清是什么感觉。陆游晚年重游沉园，已有“城上夕阳画愁角，沉园不再是旧池，悲桥下春绿波，曾是故园”的诗句。受惊的大钢琴的影子。”这是一次个人的、深刻的经历，其中有情感，甚至有悲伤，还有各种难以忍受的回眸，所以我放弃了。那时的沉园已不再是昔日的池塘，更何况又过去了七八百年？确实，物非人非物，一切都完全不同了。然而，我们还是要去看一看，记住那个凄美的爱情故事。

陆游是南宋著名的爱国诗人。他出生在一个民族危机的时代。暂时的和平并不能减轻他内心对国家和人民的牵挂。因此，直到去世，他仍然无法放下对家国情怀，写下了这样一首感人至深的诗：“我死时明知一切都是徒然，却看不到同样的悲伤”。王世北定中原之日，不忘祭奠乃翁。”不幸的是，这个愿望总会实现。因此，每次背诵这首诗，我的心里总是感到疼痛。

陆游的寿命很长，是古代诗人中罕见的长寿者。他在年近九十的人生中，写下了近万首诗，着实令人印象深刻。他将自己的一生浓缩成诗，让我们感受到他的悲伤和痛苦。这种痛苦既包括小我的痛苦，也包括大我的痛苦。自我并不坏，也没有能力感动人。比如，他和表弟之间凄美动人的情感融入到《簪头凤》这首歌的歌词中，十分感人。尽管它是写我个人的，但它已成为一部永恒的杰作。

他和表弟情投意合，和睦相处。然而命运捉弄，卢母殴打了这对夫妇。不管出于什么原因，他们总是分开努力。这是多么痛苦的磨难啊！这种痛苦的折磨对于陆游来说是致命的，是一生的内心折磨。而这首《钗凤》可以说是这种痛苦最集中的爆发。诗曰：“红酥手，黄藤酒，满城春色，宫墙杨柳。东风不好，欢乐稀薄。我已忧愁，一去不复返。”数年错错错。捧着锦书“莫、莫、莫。”连续的“莫”字，怎是那么让人心痛的一个字！

这首诗的创作与沉渊有关。沉园是别人的花园。那天他被邀请过来玩，或寻春，或踏秋。这总是一段快乐而轻松的时光。然而，突然间，在这美丽的环境中，他遇到了他梦寐以求的美丽身影。他以前的情人现在成了别人的妻子。一时的感受让他无法控制自己；于是他忍不住在白墙上作画。写下这句话，可谓字字痛心，句句泪流满面。

据说，后来唐琬再次来到沉园时，读到了这首诗，深感悲痛。他又写诗《冠簪》：“世事薄人恶，黄昏雨来花易落，黎明风干留泪痕”。 ，如果你想写下你心里的东西，你就会在对角线上独自说话：很难，很难，很难。人与人不同，今天不是昨天，病态的灵魂就像秋千上的绳子。号角声冷，夜色深，怕人问话。隐藏，隐藏，隐藏。 “躲、躲、躲”也是“难”、“躲”三个字。相应的苦难。

《凤头簪》前后两首歌曲，从男女主角的不同视角，书写了永恒的仇恨，完成了这首永恒的歌曲。

然而，故事并没有就此结束。对于陆游来说，沉园是他一生难忘的寄托，他对唐婉的感情是一生的。于是，他多次到沉园参观。每次去沉园，虽然时间不同，季节不同，但深深的思念依然在。虽然那次偶遇只是一闪而过，从此就被遗忘了，但他心里却始终放不下。

晚年，他再次来到沉园。这个时候，或许他的表弟已经去世了，沉渊早年的景象已经发生了变化。于是，他写道：“四十年梦已逝，香已褪去，沉园老柳已不再吹，我走在稷山土里，犹哀遗遗。”心碎是一如既往的生动。”

据说，他临死前，又来探望过。面对这样的景色，他心里不由得难过起来。有诗为证：“沉家花如锦，闲时知一半。亦相信美丽终成尘，不忍梦。太仓促。”

沉渊因为爱情，几乎贯穿了陆游的一生，从少年到晚年，创造了他一生绚丽的风景。对于陆游来说，沉园是一个重要的印记，也是创作的源泉。

此时此刻，当我们走进沉园时，它当然不再是原来的沉园了。这是后人仿造的园林。它不是很大，也没有苏州那些名园那么精致，有几分土味的感觉。然而，这就是它的美妙之处；或许，它也有南宋园林的风格。

一路上，我最喜欢的就是面水而坐。绿波荡漾，一条雍容华贵的长廊优雅动人。远处是郁郁葱葱的绿色植物，充满生机，衬托着阳台的一角，显得格外诗意。

当年，陆游就这样坐在水边吗？有时我也这么想。当然这是荒谬的。然而，这么多年过去了，一切都变了，我们该如何反思过去呢？ ——亲身经历是非常必要的。历史在变，但我们总是希望能够回想那些日子，坚守那些风雨无阻的日子。

当我们祭奠沉园的时候，其实就是祭奠陆游。

寻找郁达夫

杭州近代名人众多。毕竟是大湖大山，文人墨客有很多话可说。郁达夫是一位非常杰出的人。他的家乡在富春江畔，离杭州很近，现在已经成为杭州的一个区了。

郁达夫对杭州有着深厚的感情。当时，他不顾鲁迅的反对，执意与王迎霞一起回到杭州盖房居住，度过了一段幸福的时光。奇怪的是，作为创造社成员的郁达夫与鲁迅相处得很好，友谊长存。

郁达夫有一种浪漫文人的气质，又似乎有一种颓废的情调。他不是左翼文化人的标准典范。然而后来他却成为烈士，为国捐躯，着实让人始料不及。

或者郁达夫有各种各样的问题，包括暴露癖和其他病态。他对王迎霞的行为就充分体现了这一点。谁能受得了？难怪王迎霞与他渐行渐远，至死也不肯原谅他。不过，有一点值得欣赏，那就是他的真实性。或许这也是他与鲁迅关系一直很好的原因。

他的诚意相当出色，几乎愿意暴露自己。从他的第一部小说《沉没》开始，就大胆生动，近乎令人恐惧。他的小说大多带有自传成分，我们都可以读到他的反思。现代作家很少有像他这样写实、肆无忌惮、大胆的小说。

结果，《沉没》一出来，全世界的目光都转向了，反对者也不少。不过，周作人对这项工作给予了大力支持。他说：“世间一切精神活动，都是以性欲（广义上的）为中心……如果因压抑而累积而不释放，就会成为病态的性欲，也就是所谓的色情。” ”。疯狂。”“色情在艺术中的表达，本来就是出于压迫，因为这些要求在现代文明——无论好坏——的底下，往往很难有机会得到彻底的满足，所以就在不知不觉中爆发出来。无论是一首高贵优美的抒情诗，还是一部不道德（即淫秽）的小说，其动机都是一样的……淫秽恰恰是礼貌的反面。 ，并不损害艺术的价值。”因此他肯定了《沉没》：“我想在最后郑重声明，《沉没》。 》是一部艺术作品，但它是“受命者的文学”，不是普通人的阅读。有人批评波特的诗说：“他的视野黑暗而可怕。”有些部分不适合年轻人和无知的人读，但聪明的读者可以从这首诗中获得真正的力量“这几句话完全可以应用在这里。”而影子可以从这些书中获得很大的力量，但这对于那些需要性教育的‘孩子’来说是极其不合适的……我希望读者们特别注意这个区别。”这是建立在理解和相互理解的基础上的。由于周作人渊博的学识、广阔的理论视野、精辟的分析批评，《沉没》得以拨开云雾重见天日。

时至今日，没有人比周作人对郁达夫及其暴露小说的批评更准确、理解更透彻。

我读郁达夫的书比较早，是在20世纪80年代初。他的小说对当时的我当然是一个巨大的震撼。这个描述如此大胆，近乎色情狂，实在出乎我的意料。或者说，他受到了左拉自然主义文学的影响，而且由于生活在日本，他也受到了日本文学的一些颓废色彩的影响，内心的性兴奋，结合弱国公民的一些自卑感，以及各种因素。 。他们混合在一起，在他的文学中酿造了一杯苦酒。如果没有深刻的洞察力，我们很容易迷失方向，看不到他小说的真正内涵。

这次，我们在朋友浙江工业大学张教授的指导下，寻找郁达夫。在“池桂花”的馨香中，我们来到了西湖畔的翁家山，这里是郁达夫小说《池桂花》的取景地。重读这本小说，我觉得很有趣。故事并不复杂，看起来很平静。这里有一种诗意的清晰。作者用小说人物翁炼的纯真与质朴来洗刷他灵魂中的庸俗。这是对人性本质的呼唤和回归。它与他的《沉没》形成了一种相反的情绪，表达了中国人的性格。年后作者创作的变化。这部小说没有作者之前的压抑和不足，有的只是赏心悦目、令人愉悦。

或者说，翁家山的纯朴与宁静，这里人们淳朴而美丽的心灵，以及“晚桂花”的甜香，给了作者愉悦而诗意的创作灵感。一直希望能在翁家山找到当年郁达夫感动的美景，可惜，一切都消失了。

那么，我们就驱车前往富阳参观郁达夫故居吧。据郁达夫文章描述，这座故居位于富春江畔。现在离富春江有点远了。听说故居搬迁建裕大夫公园。这样，规划的故居就满足了设计要求。可是，这还是原来的家吗？它孤零零地呆在这个角落里，没有邻居。似乎少了一些人世间的烟火，却又无可奈何。 ——就是看起来有点假。

故居有一个小庭院和一栋二层楼房。秋天的下午，只有我们来访。在荒凉的寂静中，我们只是匆匆的看看和游览，有点像做梦一样。

郁达夫离开故居已经多少年了？他不断南下，最后死在南阳。他临终时是否想起了这个故居、这个故乡？我感到有点困惑。

但故居外，浩浩荡荡的富春江依然日夜流淌。

丰子恺与徐志摩

丰子恺和徐志摩有点不同；但如果以杭州为中心，它们都与杭州有一定的交集。青少年时期，他们都在杭州读书；他们的家乡离杭州并不远。丰子恺的家乡是桐庐，徐志摩的家乡是海宁。

这是两个性格不同、经历不同的人，在文学艺术上也各有成就。他们似乎不可能有交集。但因为我的关系，我想一起谈论它们。这次有机会在杭州短暂停留了十多天，弥补了很多没有去旅行的遗憾。不过，我还是很遗憾没能参观这两位熟悉的文学人物的故居。

丰子恺以散文、漫画闻名。他在家乡建了一座圆圆堂，充满故事。当它完成时，丰子恺感到非常高兴。他是一个性格平和的人，向往安定的日常生活。受恩师弘一法师影响，他是一个内心充满佛性的人。当我们读他的散文和漫画时，我们觉得他的风格和他的性格很相似。她们都有着温柔、平和的美丽，也都对生活有着浓厚的兴趣。这也是人们认为他的作品好的原因；但有些人对此并不满意。比如周作人就对他的漫画有一些批评。

如果没有抗战和“文化大革命”，丰子恺本来可以过着如此幸福安定的生活。不幸的是，个人在时代的浪潮中几乎是不可抗拒的。他最终因此出走，抛弃了自己居住的圆圆堂，以漂泊的一生，亲眼目睹了日本军国主义者的滔天罪行。他的圆圆堂也被日军炮火摧毁。当然，因此，他的散文和漫画，无论题材内容和表现力度，都有着全新的风格。自然不是火与血的强烈呼喊——这不是他的风格。却转变成一种深邃的美，表面的平静中带着更重的痛苦和悲伤，意境更广阔。

事实上，丰子恺具有浓厚的古代文人气息，他的家国情怀都体现在他的作品中；更令人感动的是他对世间慈悲佛性的感受。他用慈悲的目光看着它。或者说，他渴望人人平等，没有纷争，但遗憾的是，这注定是虚幻的，不可能的。这就是他命运的悲剧。

相比之下，徐志摩的一生是波澜壮阔的，就连死的方式也是惊天动地的暴力。他只活了三十四岁，但却是高度浓缩的一生。

与丰子恺不同，徐志摩更加充满浪漫情怀。他不愿意安定下来，过着混乱的生活。他想要快乐自由地生活，为了自己的理想，他不惜与不合理的世界作斗争，甚至焚烧自己。自己的生活。

他比丰子恺有更多的感人故事，当然是爱情故事。他与多名女性的情感纠葛至今仍饱受争议。在我们看来，这可能令人震惊，但在保守的传统主义者看来，他的行为是不可原谅的。事实上，徐志摩并不在意外人的看法。他就像飞蛾扑火一样。有时候他明知道结果不会好，但他还是要前进。他就是这样一个人，他说他没有犹豫，或者说他是对的。

事实上，上世纪初的一代知识分子，在五四运动的影响下，都有着如此强烈的个人意识。这是个体自由的觉醒，所以他们勇敢前行。我们只能敬佩他们的精神。相比之下，我们只能感到羞愧。

有时候，或许我们应该反思一下，我们不再有大胆追求的勇气。我们的精神世界一天天缩小，我们也越来越缩小。我们过着平庸、琐碎、平庸、迁就的生活，实在是不堪入目。

他们这一代的知识分子，尽管缺点很明显，尽管有种种可诟病的地方，但他们却在风云面前诞生，乘着历史的大潮，展现了自己的风采。

风景是我熟悉的。随着岁月的变迁，​​扫去了多少尘埃，却也沉积了许多晶莹剔透的散珠玉石，等待着我们去珍惜。