唐洁花卉作品赏析：淡墨轻和玉露香，领略生命之美

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丽华院的业主唐杰，1996年毕业于南京师范大学美术系，现为中国美术家协会敦煌创作中心委员、江苏省美术家协会委员、江苏省民盟委员、中国书画学院艺术委员会委员。

他的作品强调传统，大师创作，从简单清新的风景中小物，领悟恐惧，从灵魂深处进入花草鸟虫的精神世界。

玉露的淡墨淡香

——唐洁花艺作品赏析

文/方军

美是艺术的灵魂，美是艺术的生命。所有的艺术作品都必须具有“美”的属性，塑造美的形象，给人一种审美享受的感觉，引导人们建立积极健康的审美情趣、审美理想，进而创造美好的生活。唐杰的花艺作品在这方面是成功的。她的艺术形象不仅唯美，而且让人在欣赏的同时能感受到生命和自然的气息。

在自然界中，有取之不尽、用之不竭的美的原始主题，但这些主题往往不够集中和鲜明。艺术家的使命是发现和表达普通人难以从平凡的客观性中发现和表达的美。只要你留心大自然中的草、树、花、石，灵感的火花就会迸发出来。

唐洁的花朵有一种清新芬芳的荒野气息，让人看得百看不厌，好作品散而真实，平凡而稀疏，浑浊而优雅，构图巧妙，处理得当，都有自己的艺术个性。她不表现梅、兰、竹、菊、牡丹、莲花等人们画腻的题材，而是把自己的兴趣放在大自然中的野花和野草上，善于捕捉平淡花草中的深美。休闲山田中的小花草，在她的写作中显得格外生动有趣。

唐杰的《花国仙人图》多半是现象人生经验和感受的结果。她将自己的感受、体会和领悟转化为一种新的语言表达方式，表现为对中国传统笔墨的继承和改造，使她的作品逐渐从传统到现代，从写实到写意，从具体到意象，用自己的语言表达自己的情感，特别是以自己的表达方式体现时代精神。她将自己在现实生活中捕捉到的激情澎湃的点、线、色、墨等语言形式，以坦率、本质化、物化的方式，锤炼成符号，使其能够直接表达当代人的情感，并洋溢着一种现代诗意，让人感到精神上的愉悦。在唐杰的花艺作品中，几笔看似随意的笔触，看似漫不经心的点，看似轻松的符号配置和叠加，传达着生命的气息，这是源于生活的艺术创作，是用艺术谈生活的结果，是将生活变成艺术的过程。在这些作品中，画家力求语言的纯洁、凝练和净化，其魅力在一种模糊而优雅中显露出来。

“红醉露浓，留香留。”唐洁以“花”为题材的作品，始终洋溢着一种堪称“即兴”的精神气质，她笔下的“花”并非“自由”之物，以灵感为沃土，以墨色如雨露、烟风为乐，读书使人的心灵毁灭。这些闲花野草在绿色的悬崖上，下雨的时候，天气变暖，一夜之间变得生机勃勃。

好花总是盛开

——唐杰看完花艺作品后的感想

文/罗邦泰

唐洁爱花，很多女人都爱花，希望像花季一样，希望生活绚丽多彩！

其实，美丽的人生和美丽的花朵，必须经历风、霜、雨、雪的季节变化，就像青春总是短暂的，春天过去了，只有秋夏过后，才会有冬天走向春天的消息！不管这些无奈的事情，艺术总是试图保留美好的事物，强调和修复它们！

唐杰的画中画了很多花，向后倾斜，婀娜多姿，自然的色彩，不讨人喜欢或粉红色。无需修饰，无需留痕。既没有攀登某所学校的书法，也没有 “复制” 老师。树木和花草之间，风日美，花丛生，风情万佳。花儿静静绽放，芬芳隐隐约闻。一切都是自我心态的表达，一切都是自然的体现！

唐洁从小就住在果园里，每当春暖花开，蜜蜂采花，五颜六色的蝴蝶飞舞，都在唐洁幼小的心中留下了非常深刻而难忘的印象。特别是果园是绿色的，但它有五色的花朵和丰富的果实！可以说，果园的花朵是唐洁绘画最早的诱因！

后来，唐洁一家住在城市里，她总觉得城市很吵，缺少了乡村的宁静。她曾多次游历名山名河，总想亲近大自然。

唐杰的画作很简单，生活中的唐杰也很朴素，穿着随便，得体自然，与时尚保持距离。在业余时间，唐洁总是在创造属于自己的“花世界”。

春去秋天，年复一年会改变大家的声音和笑容，人们总是想尽办法改变平凡的生活，需要兴奋，需要精神享受，需要鲜花，希望好花永远绽放！

这些要求，这些美好的祝愿，看似违背客观规律，但画家做到了，他们以纸和色彩为载体，心中的花朵在纸上绽放，就像将自己的生命变成美丽的花朵，让它们红红亮丽，不会很快凋谢！就像《梁珠华蝴蝶》一样，它留给人的是美，因为作品比人存得更久！