世纪初的说唱艺术：从家有儿女到快乐星球

xinxi1368

当我看到有网友说自己第一次接触“说唱”是因为某部代表作。

或者你可以将过去两年的一些嘻哈歌曲称为你自己的说唱启蒙时期。

我往往很困惑。

奇怪了，大家都忘记自己看过《家有儿女》了吗？

片尾曲中极高的说唱速度，让不少中小学生都抓唇咬舌。

歌词的最后一句总是让人怀疑是不是作词者偷懒才想出来的。

不要说你以前没有听说过，让我给你一个起点：

“我说，妈妈，天哪，你能给我一个可以完全放松的角落吗？”

“休闲角落里有很多漫画，我最喜欢的是C罗。”

事实上，这不仅仅是“有孩子的家庭”。

本世纪初，无论是历史剧、古装剧、情景喜剧还是国产动画，都被说唱艺术所俘获。

洗脑说唱《快乐星球》也是说唱热潮的产物。

他们是说唱对于95后来说真正的启蒙者。

这些启蒙大多都是主题曲，比如《武林外传》的开场白“别对我笑，没人会在意”。

也有在剧情中直接使用说唱作为表达形式的情况。 ‍‍‍‍‍‍

而且它总是以意想不到的方式出现在老电视剧和电影中。

以国内著名戏剧、说唱团体同福客栈为例，该团体疑似是栖霞镇人脉最广的一户。

他们的主场不时会响起雄浑而响亮的“江山阿弥陀乐”。

这是新说唱明星登场的号角。

同福客栈内，一个10岁的孩子，一开口就开始说话、唱歌、唱歌。

有一个成年店主金香玉来挖走他。

凭着他能喝千杯不醉、边喝酒边吟诗、能把快板唱成说唱的本事，他差一点就成功了。

当然，最著名的情侣说唱组合是郭芙蓉和鲁庆侯。

他们分手时一起写的说唱代表作——

“喜欢我一定很难吧，其实我什么都知道……”

‍啊不，我放错光盘了。

祝福相同的情侣写的那首著名的分手诗应该就是下面这一段。

摄影师的走近方式看起来就像刚从酒桌上走下来一样。

‍巨大的头灯突然出现让人眼花缭乱，时不时还有突然出现的脸部特写。

而上下左右、指点各处的手部动作更是韵味十足。

不知道这个表演如果放到综艺舞台上，是否能够帮助同福客栈拿到一个说唱角色。

《家有儿女》和《武林外传》都是情景喜剧，所以加入说唱这样的新颖形式，似乎并不算太​​意外。

真正能反映今年说唱潮流的，是平时不以说唱为题材的国产影视剧。

比如，观看“浓眉大眼”的历史剧《进关东》。

片头曲《祖国》的作曲家和演唱者是刘欢。

我找不到刘欢的原版，就听一下，供参考。

‍这个历史题材和这个歌手似乎和现在流行的说唱没什么关系。 ‍‍‍‍

相对于具有特定风格和意义的外国音乐流派。

对于当时的创作者来说，说唱更接近于一种音乐表现形式，因此与国内民间音乐结合进行了很多尝试。

这一趋势也与周杰伦的出现密切相关。

乐坛惊叹周杰伦融合不同流派的音乐形式。说唱通过《双节棍》《本草纲目》传遍世界。

在这样的流行背景下，创作出多首包含说唱元素的歌曲也就不足为奇了。

有时候，一首歌有没有“说唱味”，很大程度上取决于包装。

庾澄庆为古装剧《满汉全席》演唱主题曲《蛋炒饭》。

该剧的主演是徐峥、张庭、张铁林。

当时我在电视上看到徐峥扮演主角厨师，我很高兴，因为他看起来很像学校食堂的厨师长。我一看到他就觉得饿了。

看着他拿着锅铲跳舞，我不禁在心里呐喊：“活该”。

开场曲《鸡蛋炒饭》从技巧上来说是一首非常典型的说唱。

但有徐峥在后台做饭，我总觉得有些不对劲。

但场景一转，就换成了庾澄庆在台上跳来跳去，指指点点，唱着歌，身后跟着一帮穿着女仆装的舞者。

嘿嘿，好像有这个味道。

“嘿嘿！蛋炒饭哟！！！”

《铁齿铜牙纪晓岚》也算是浓眉大眼的类型，似乎不太适合说唱。

但开场曲有说唱部分，当语速加快时，听起来还真像纪晓岚的“铁牙铜牙”。

伴奏没有使用流行说唱中常见的西洋乐器，而是用北京风格的大鼓伴奏，相当令人印象深刻。

这其实就是传统民间艺术的思路，用快速的言语来塑造一个多说话的人物。

现在认真对待说唱的人肯定不想用它来凸显自己的“烂嘴”。

这是一部早期国产剧《贫嘴张大民的幸福生活》的片头主题曲。

歌词将生活中常见的闲聊编织在一起。说唱这个词当时还不流行，大家只是觉得它不像，也不像舒来宝。

我的一位北京朋友坚称他的说唱灵感完全来自于这个节目。

现在再听一遍，好家伙，去选秀节目，替换掉他们。

非常特别的是，这些说唱元素的歌曲的歌词和概念都值得欣赏。

《贫嘴张大民》的主打歌是关于父母之间和短暂关系的纠葛。又长又断，但副歌部分只重复了一句话——

“活。”

《纪晓岚》也是如此，一句话似乎概括了整部剧。

“人生自古有一条漫长的路，但这世上，不该穷的人却是穷，不该富的人却是富。”

那时的创作者们仍然痴迷于表达一些东西、揭穿一些东西。

如果你留心的话，你会发现同期的很多动画片也都使用了说唱。

但它们的节奏都很简单，也比较原始。

原版《铁甲小宝‍》，歌词“方形、三角形、全角；纯洁、正义、卡布达！”都是日本说唱韵律。

点击它，你就是“清辉”

如果你小时候听过粤语版，就不会是这一集了。

《精灵宝可梦》最初的片头曲也有一些为了说唱韵律而写的不为人知的歌词。

现在看来还是很不对劲。

“在水里，在火里，在森林里，在大地里，在云里，在她的裙子里”

等等，穿着裙子？ ？ ？小智，你在歌词里加了什么？

动画片经常使用这种说唱，就像喊“麦”一样，通常是为了让孩子更容易记住。

比如国产动画《可可可心一家人》的歌词就有“刷牙、洗脸、梳头、吃饭”、“爸爸妈妈上班，我们去幼儿园”。显然是幼儿教育内容。

这种橡皮泥开口是许多孩子童年的噩梦。

更不同的是《江湖十二生肖》。里面的说唱是戏谑地描绘江湖侠义精神。

片尾曲《 Like You》一开始就受到好评。

话虽如此，《武林外传》和《家有儿女》中的说唱与现在强调流量的默认、新潮、酷炫的说唱颇为相似。

可以算作一个标准的说唱职业。

但如果真要问“说唱启蒙”，很多人肯定能回答出一些“不太正统”的代表作。

比如，如果你问白话区的朋友对说唱领域的感悟，他们可能会回答“洋老婆，本地男人”。

还有很多国产剧和说唱遗迹，其做法与现在流行的潮酷风格有很大不同。

不需要DJ，周星驰在《唐伯虎点秋香》里自己找节奏。

虽然节奏上没有太大的变化，但是碗盘的叮当声却非常洗脑，可以达到潜意识交流的效果。

就像在商场里喊“小人住在苏州边上”一样。

人群中肯定会有一个强者站出来把这首歌唱完。

‍《白蛇传》中，被怀念的实力说唱选手——许仙。

他的技艺超乎完美。

许贤的说唱业务范围最广。他每天的工作就是潜移默化地教身边的人如何360°无死角地赞美妻子和嫂子。

你可以吹嘘自己可以连续押韵五分钟而不重复单词。

利用各种手势来清晰地安排观众。

如果观众不说话，只能看，我差点以为他们准备转行了。

最狂野的一次是许仙将说唱事业拓展到黑道的时候。

我做过一次，“地狱赛车”。

小心一点，有点洗脑

“九泉以下，我为鬼，我为鬼。九天之上，你成仙，你也成仙。”

我们很高兴看到玩家许仙的二人天赋在黑道中依然有效。

他一唱起，黑白无常就跟着他晃动起来。

在徐的表演中，黑无常忍不住转头看向自己的搭档，一脸的疑惑。

有趣的是，白无常的注意力完全集中在许仙身上，眼中似乎还带着一丝羡慕。

让我猜猜他此时在想什么：

“当我的舌头还在嘴里时，我就这么做了。”

很多人可能会疑惑，这是说唱吗？

你可以质疑他们不是说唱；但你不能质疑他们不是说唱。

“如果你要说赵小姐不是说唱艺人，我宫第一个是不服的。”

辣鸡丝 赵女士说，她张不开嘴，也跟不上舞蹈，但节奏和舞步却非常准确。 ‍

说唱根本不是一个借用的词。数来宝、快板、弹词都属于说唱。

博莱说唱的本质与街头发展起来的说唱艺术是一样的。

后来说唱在中国传播开来，说唱就巧妙地变成了说唱的译名。后来，大多数情况下，几乎就等于说唱了。

就像很多民间艺术一样。

从底层诞生的说唱，逐渐形成了范式，形成了规则，形成了进入壁垒，甚至形成了刻板印象和鄙视链。

在早期的说唱中，节奏和旋律并不像今天那么讲究。

如果你拿一些舒莱宝和的歌词来唱早期说唱的节拍，你会发现两者并没有太大的区别。

因为起源相似。

通过@niu de slip

用说唱唱《大耳朵图图》

也许有的朋友还记得，央视有一档节目风靡全国，《聊聊民间艺术》。

开场白是“相声小品、魔术杂技、说书、笑话、说唱”。

1997年，相声大师王千祥、李增瑞的《变包装》一炮而红。全国各地的孩子们纷纷表示：

“今天我给你们讲个相声，相声就是说唱，哟，你还可以说点什么……”

两人表演了一段“把相声放进摇滚节奏来唱”的笑话，引得观众拍手拍节奏。

效果真的很像说唱。

你看，今天的一小部分年轻人，靠着他们独特而疯狂的伎俩，这些伎俩是他们的前辈们早就玩过的。

一些形成小圈子、强调门槛标准的作品，并不像过去那些“不被尊重”的说唱那样生动和犀利。

就连最初创造这种音乐形式的人也对所谓的“正统说唱”几乎一无所知。