柳永雨霖铃赏析：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节

xinxi1368

《榆林钟》①

宋六勇

【原来的】

蝉声悲切，亭中已晚，阵雨刚停。 ②京城帐内无饮酒痕迹，③怀念之地，④兰花船催离。 ⑤看着对方泪眼婆娑，无言以对，哽咽。 ⑥ 思念已去，千里烟消云散， ⑦ 晚雾重天茫茫。

自古多情伤别离，更羞辱青秋节！今晚我可以在哪里醒来？柳岸，晓风残月。这么多年过去了，应该是白白度过了一段美好的时光和美好的景色。纵有万千风情，谁能告诉我！ ⑩

【笔记】

① 此曲原为唐教坊曲。相传唐玄宗逃离安禄山，入川。连续几天下雨，栈道上钟声响起。他为纪念杨贵妃而创作此曲，后来刘永以此为曲。又名“榆林灵曼”。上下千，一百零三个字，斜韵。

②淋浴：淋浴。

③京都帐篷饮酒：在京都郊外搭起帐篷，举行告别宴会。无螺纹；没有任何情绪，无精打采。

④怀念的地方：一是“还有一个可以停留的地方”。

⑤兰州：据《述异记》记载，鲁班曾将玉兰树刻成船。后来它被用作这艘船的好名字。

⑥凝噎：悲痛哽咽，无法言语。这就是“凝吞”。

⑦走走走：分手后越走越远。

⑧暮雾：傍晚的云彩。沉沉：深沉的样子。楚天：南方的天空。古时长江下游属楚国，故称。

⑨年：一年或多年后。

⑩风俗：男女之间的爱情。

【翻译】

秋后的蝉叫得那么凄凉。鹤亭对面，已是傍晚，一场大雨刚刚停。我在汴京城门外的告别帐篷里喝酒，心情不太好，正在放松。当他依依不舍地离开时，船上的人已经在催促他出发了。我们手牵着手，泪流满面地看着对方，直到最后都无言以对，千言万语哽在喉咙里。想着南归，一程又一程，​​万里烟海，雾夜……楚地的天空一望无际。

自古以来，多情的人最悲伤的就是分离，更何况这寒冷荒凉的秋天。我怎能承受分离的悲伤！谁知道今晚我醒来时会在哪里？恐怕只是柳岸，悲凉的晨风，残月。我们已经分开这么多年了，（我爱的人没有在一起）。我期望，即使遇到好天气、好风景，也跟没事一样。就算我有满满的爱，又能告诉谁呢？呢绒？

【欣赏】

刘墉多写慢诗，擅长叙事。这首诗表达了作者离开北京南下时在长亭告别的情景。第一部影片记录了告别，从黄昏时分的雨声，告别京城，搭起欢送的帐篷，到兰花船毁了他的头发，泪流满面。牵手告别，层层描述离别场景和双方告别心情，就像一部说书戏，展现出悲伤悲壮的场景。这是同一个表达。分离的心情是存在的，但唐五朝小陵的味道却不同了。北宋时，柳词不仅被传唱，甚至远传西夏。 “凡有井水饮处，皆能唱柳辞”（《避暑山庄》《录词》）。刘诗在街头巷尾的流行，与他的文风清朗明朗，表现情感、事件有密切关系。下面的作品讲述了他的感受，继承了“读书”二字，想象着告别后的情景。刘熙载《一桂》卷四：“言辞有点污点。刘启清《玉林令》曰：‘自古情伤离别，更堪轻视青秋节。我何处可今夜饮柳岸晓风残月第一部“今夜”两句抒发离别与疏离，“今夜”两句则受二人启发。确实，《今夜》两句之所以被推崇为名句，不仅是因为虚拟中有现实，虚拟的场景写在现实中，更是因为为了把情感“染色”。 “今夜何处可醒”，与远处的“饮酒帐”相连，说明我虽然“无情”，但仍用酒来淹死。我的悲伤和陶醉“柳树” 《岸边、黎明》《风月》汇集了一系列极易引发离别的忧伤的意象，营造出一种凄凉凄凉的惜人之境。 《往这里走》之后，我用情感来描述场景，写得直白，也不算太笨拙，从《今夜》开始

想着“岁月”，从“千里烟”到“万种风情”，从“无言以对”到“我该告诉你更多”，来回写着“很难说”当我们见面时再见”。无尽的悲伤。

宋人在诗歌中常有雅俗之分，而刘诗诗历来被评价为“俗歌”。这首诗前半部分的“牵手相望泪眼”之类的词句，确实接近俚语，也接近秦楼、楚观的音乐。但在第二部中，虚实结合的场面和场面，堪比其他著名的“雅言”，所以可以说是俗而不伤雅，雅而不避俗。

刘墉《御林令》评鉴

[编辑本段]

★评论

蝉鸣悲①，夜临亭，雨已初歇。独门在帐中饮酒②无迹，怀旧之地，兰花船催船，牵手相迎

看着眼里的泪水，我无言以对，哽咽了③。

思绪已远去千里，暮空苍茫。自古以来多情的感情因分离而受到伤害，在青丘节更显得尴尬和被忽视。今天

醉酒之夜何处能醒来？柳岸，晓风残月。我去世已经好几年了。应该是美好的时光和美丽的风景。虽有万千风情，

我应该告诉谁？

【关于作者】

刘墉，字其庆，字三边，福建崇安人。一生仕途坎坷，晚年获进士。

在宋代著名诗人中，他的官职最低，但在诗歌史上却占有重要的地位。他是北宋时期潜心作词的第一人。

作者也是第一位写出大量缓慢歌词的作词家。他能创作出自己的新歌，旋律和谐。他的歌词阐述了叙事并展开了故事。

焉，不雕。

在宋诗的发展中，他发挥了开拓新领域的重要作用。其诗通俗易懂、质朴迷人，深受人们喜爱。

【笔记】

①凄凉：荒凉、紧迫。

②都门：指汴京。帐篷饮酒：搭起帐篷，设宴送行。

③ 噎住：喉咙被堵塞，无法说话。

④年：年复一年。

⑤风情：风流情意。

【评论】

《御林令》被誉为宋金十大名曲之一。这幅《御林令》是刘墉的十大名作之一。刘永升卒年不详，字启庆，名三边，排号启，故称刘启，福建崇安人。因为他的歌曲《鹤飞天》中有“才子诗人，自为白衣宰相”，以及“背负虚名，低声歌唱，不浅饮”。仁宗知道后，认为刘墉过于傲慢，不准录取他，导致他多次考试落第。他一生生活贫困，仕途坎坷。结果，他变得颓废、放纵。晚年考中进士，做过田官。刘墉就是此类小官，世称刘屯田。刘墉是北宋时期大量产生慢词的第一人。他精通音乐，熟悉古曲，善于吸收民间语言。他明白了，明白了，并广为传播。 “凡有井水，饮处可吟柳诗”（叶孟德《暑假录》卷三）。他的作品可概括为三类：第一类是都市生活的繁华，第二类是男女爱情的痛苦，第三类是狱中旅行的悲伤。他的作品常常将景物描写、叙事性和抒情性融为一体，使慢诗发展成为类似小陵的风格。成熟的文风，两峰并立。作品集《动作集》。

《雨霖铃》诗以萧瑟的秋景为背景，生动地渲染了告别的情景，进而推断出告别后难忘的思念。叙事层次分明，场景交融，委婉说法多变。表现了刘诗的“详切恰当”。 “刘，清晰又亲切。” （刘熙载《艺观》）但全诗的情绪过于缠绵、低沉、悲伤，产生了负面影响。

诗以“悲伤离别”为主线，清单清晰。前三句讲述时间、地点、风景。荒凉的景色拉开了离别的序幕：清秋节的“寒蝉”衬托出“凄凉”的凄凉秋景。人们天色已晚，雨停了，蝉鸣不断。长亭长长，深秋萧瑟。一个强者告别都是悲伤的，更何况是这一对。如果一个爱人的告别可能是永远的告别呢？ 《渡门》三句描写离别时的心情。席间帐篷里，本想“怀旧”一下，但“兰州催我”，这样的告别酒，我喝了怎能不“无绪”呢？想留则不能，想喝则无绪，矛盾极了。 “兰州”，相传鲁班将一棵玉兰树雕刻成一艘船（见《疏异记》），后来兰州就作为船的美称。 “牵手”两个字将告别推向高潮。手牵手，面对离别的恋人，眼含热泪，纵有千言万语，也因悲痛而一句话也说不出来。很难说。这是离别的时候的情景。与苏东坡悼亡妻诗《江城子》相比，“相视无言，唯泪千行”。我们可以更好地理解理解。以上三段充满了循环、挫折和犹豫。 “想想”两句承上启下，笔法随意转动，犹如浩瀚长江，流淌万里。千里硝烟，楚天浩瀚，想象一下接下来会发生什么。路途遥远而漫长。就这样，人与人分离，对爱人的思念就像晴地上的薄雾，陪伴在爱人身边。

下部电影以“自古情伤离别”为背景展开。世界上最痛苦的就是爱情，而“离别”则是“最痛苦”的直接原因。在“青秋节被遗漏”的时候“更尴尬”。 《今夜有酒》何处醒？柳岸边，晓风残月残。”喝了酒，人就悲伤了，心就更悲伤了。诗人因为“无心情”而喝的平淡的酒，很容易使人陶醉地想象着诗人载着爱人踏着兰花船，沿着汴河两岸栽下的柳树，一直追赶着，直到残月西沉，晨风渐渐唤醒了小溪。柳树是古代最有代表性的告别之物，所以汴河两岸都广植柳树，“柳岸”，晓风万万月”是千古流传的名言，代表了柳的流行。诗体，以白描着称。宋代于文宝《吹剑录》记载：东坡在玉堂，有一人善歌，因问：“我刘启诗如何？”他对他说：“六郎的诗，只适合十七、十八岁的姑娘，拿着红牙牌，唱‘柳岸，晓风残月’。学士诗（指苏东坡的诗）必须关西汉人所写，铜琵琶，铁绰板，唱《大江东东去》，这段话说明了刘慈的婉约和潇洒两种风格。诗意缠绵，苏词豪爽旷达“来此已多年——”从今夕到岁月，眼前的“无言凝结”“思浩瀚”。天，纵有万千风情。”我叹了三声，想象着告别后的相思之苦，更深。 “悲伤”贯穿全书，让人不忍卒读。这首诗写得层次重重、曲折，用万千文体表达了游历人间的悲哀。不要怨恨这个世界。实在是可以想象。很难，别再难了。

《雨铃》表达了刘墉在汴京与爱人分手后的悲愤之情。艺术手法相当高。简而言之，它有一种浪漫的情调，有一个支撑物，并广泛使用白描。比如“寒蝉凄凄”、“阵雨已始停”、“千里烟霞，暮色深沉天茫茫”。这首诗的白描手法相当不错。描绘了人物的表情，如“牵着手，彼此眼含泪光，却无言以咽”，离别时有万言万语，无从下手。几幅小品生动地传达了恋人分手那一刻丰富的内心世界。又如“今夜何处醒？柳岸晓风残月”。支持物与浪漫，表现情感：捕捉月亮西斜，天将亮；柳岸让人想起折柳送别、倚柳缠绵的习俗。 2、点缀、夸张恰到好处。刘熙载的《美术概论》提到，词有点（修饰）、玷污了（夸张）。刘启庆的《玉林令》云：“情怀自古伤离别，更堪青秋节被冷落！今夜何处能清醒？柳岸，晓风残月。”前两句点明了告别和忽略，“今夜”两句则染上了前两句的意思。他们之间不能再有其他的言语。如果他们分开了，这句格言就会死掉。慧仪。这个意思是根据画法来分析歌词的。由此可见，刘诗中有画，反复渲染。它们雕工精细，泼墨大胆，前后进退，委婉自如。刘先生的绘画技巧确实取得了很高的成就。刘词对苏轼、秦观、周邦彦等著名作家都不同程度地产生了一定的影响。但也应该看到，《柳词》中的一些句子过于普通，不够优雅。

★鉴赏

【赏析1】

这首诗是抒发离别的情感的千古佳作，也是刘词和宋代婉约诗词的杰出代表。诗中抒发了作者离开汴京告别爱人时的真情，缠绵悱恻，悲切动人。第一部分描写离别的情景，第二部分主要描写告别后的情景。全词起起伏伏，声情并茂，是宋元时期流行的“宋金十大歌谣”之一。前三句描述告别时刻的景色，突出地点和顺序。 《礼记·月令》云：“孟秋月，蝉鸣。”可见时间大约是农历七月。然而，诗人并没有纯粹客观地描述自然。景物，却是通过景物的描写和气氛的渲染，将情感融入景物之中，含蓄地寓意着秋日暮色，骤雨寒蝉，是诗人的何物。所见所闻处处荒凉，“向长亭夜色”这句插在中间的刀，带着极大的挫败感和吞咽感，更准确地传达了这种荒凉的情景。后两句“独门帐饮酒”中的“无线”和“提示”出自江淹的《送别赋》：“东京帐中饮酒，送客于中。”金谷”。”他的爱人在京城门外的亭子里设宴送别他。然而，面对美酒佳肴，诗人却提不起兴趣。他继续说道。 ：“乡愁之地，兰州催发”，这七个字完全是写实的，但却精炼地描绘了典型的环境和典型的心理：一方面是浓浓的乡愁，另一方面是兰州的催发。头发，这样的冲突多么尖锐！这里的“兰花船急”用直线来形容离别的急迫，虽然并不表达离别的急迫。他们感情丰富，但又直率，有助于加深感情。然后就出来了下面两句：“手牵着手，看着彼此的泪水，却无言以对，哽咽。”仅有十一个字，语言通俗，感情深厚，形象写实，一如现在。真的很强大！诗人哽咽着，只是“读完了”“走”两句的内心独白。这里的“曲”音中的“读”字用得特别好。读“曲”音时，用作引导符。上部“宁窒”，自然转动。下部为“千里”，下部流经。当“年”字与“却曲”字连用时，就变得越来越精彩。阅读时，逐字逐句地停顿。然后我就觉得路茫茫，路遥不可及。 “千里”以下，色调和谐，景色如画。被称为“烟波”、“暮霞”，甚至被称为“浓浓”，而且颜色越来越浓、越来越浓；它也被称为“烟”。 “千里”，又称“阔”，一程远如一里。表达了恋人分手时无法割舍的爱意。

第一部分正面谈告别，第二部分谈一般性，由具体到一般。 “自古情伤离别”就是伤心离别，并不是从自己做起，自古如此。接续“还不止”一句“青秋节不能缺席”，极其是一个荒凉荒凉的秋天，心情比平时更加​​疏离。 “青秋节”二字体现了前三句，前后呼应，针迹极其密；并加上“”三个空字来加强它。情感色彩，较前三句借景抒情更为明显、深刻。 “今夜”三句紧接前一句，是整篇文章的警示。成为刘永光诗史上的名句。这三句话原本是在想象今晚旅途的滋味和向往。不久，一艘小船靠岸了，诗人酒醒了，梦归来，却只看见细长的柳树在晨风中吹拂，一轮残月高高地挂在柳枝上。整个画面充满了一种荒凉的气氛，宾客的冷漠，风景的宁静，离别的缠绵哀伤，完全浓缩了出来。这幅画中的场景语言就像一幅工笔小画框，美丽极了。清代人刘熙载在《艺术概要》中说：“言语中有点饱含情感。”刘启庆《玉林令》云：“自古情伤离别，更令人唏嘘”。忽略青丘节。今晚我可以在哪里醒来？柳岸，晓风残月。后两句表达了告别和忽略，“今夜”两句则染上了前两句的意思。两句之间不能有其他词语，否则警句就会化为灰烬。”就是说。也就是说，这四句话密不可分，相互关联，相互对比、相互衬托。如果再插入一句到了中间，意境的完整性和形象的统一性就会被破坏，后面的两句警句也失去了光泽，变成了情感语言。他们聚在一起每有美好的时光、美好的场景，总是感到幸福；但离别之后，不只是一天，年复一年，即使有美好的时光、美好的场景，也不会引起人们的兴趣；欣赏，却徒增烦恼。 款式虽有千千万万，该向谁多说呢，耀英在电影《想想》； “建年”二字与“今夜”紧密对应，时间与思想紧密相连，步步推进。 “纵有万千风情，可向谁诉说？”，问一句概括整个词的句子，就像奔马勒缰绳，有留而未有的趋势；又如水流归大海，有结局，但尚未结束。

这个词之所以受到人们的喜爱，是因为它在艺术上相当独特，成就水平很高。早在宋代就有记载说，这个词的感伤、深沉、雅致，“只适合十七、十八世纪的姑娘，捧着红牙”班，歌《柳岸晓风残月》。这种风格的形成取决于意境的创造。诗人善于将传统的情景交融技法运用到慢诗中，通过画般的境界来表达离别、告别的心情，意境相结合，形成诗意美的境界，引人入胜。具有强烈艺术感染力的读者。全诗虽直写，但叙事清晰，景物描写得好，具体生动，能触动离别之愁。用自然景物来渲染主题，描绘难以形容的景色，抒发情感，浑然天成。最后两句是点睛之笔，为全诗增色不少，是古往今来为人们所称道的名句。

【赏析2】

刘墉是北宋璀璨诗坛中一颗耀眼的明星。南宋叶孟德在《暑假记》中记载：“凡有井水可饮，皆可唱刘词”。无数的例子证明了这一点。刘氏诗中，以《玉林岭》流传最广。作品之一。后人有“柳三鞭晓风渐残明月升，滴粉揉成酥”的笑话。刘墉，原名三边，字启庆。年轻时，曾到汴京应试。由于他擅长作词作曲，所以他熟悉了许多歌女，并为她们作词作曲，表达了一种浪漫主义情怀。当时有人在仁宗面前推荐他，仁宗只批准了四个字：“我们去填词吧”。刘勇被打后，无路可走，只好戏称“奉命作词”。 “刘三变”，在汴京、苏州等地过着漂泊的生活。由于沮丧和无聊，他在街上闲逛，唱歌。这位精通音乐的作词家在音乐家和歌手的鼓励下，创作了大量适合演唱的新乐府。 ），受到广大群众的欢迎。

自古以来，表达男女离别之情的诗词歌赋层出不穷，但刘墉独特的慢诗《玉林令》经久不衰，至今仍被传诵。这确实值得研究。探究其原因，固然与作者坎坷的一生有关。生活经历密切相关，但在我看来，《玉林钟》的成功还在于它独特的表现手法：层次分明，语义清晰，写景，抒情，很少掩盖；擅长用“点样”的方法来反复涂抹、渲染效果。以下是《御林令》的简要分析：

这首关于分离的诗可以说是生动而完整的。全诗围绕“伤别离”来构思，层次特别清晰，语言简洁明了。先写离别艾卦释义 愚叠肥常怀埃迪愚氡欧八缨卦迿栊词昘惠诺庄鸷笙炂诳GUA诳诳MU怼H 雾霾险，民兆硬明。妃子自由而纯洁。

诗的前三句写明了时间、地点、风景。这件事是关于与你所爱的人告别的。夜里，阵雨停了，蝉发出悲伤的叫声。他们在长亭中告别。人怎能忍受离别之痛！蝉鸣了。更增添了悲伤，而“悲伤”在开头就说了出来，为这首诗定下了基调。这层荒凉的气息展现出来。 “堵门”两句表达了告别的心情，委婉而曲折。当两人相爱无法分离时，客船不断催促他们。心理矛盾就是想喝酒却没有情绪，却又想留下来。不，由此可见怀旧之情之深。 “牵手”两句进一步加深，在“牵手”和“相视”中，“无语”更让人心酸、黯然。这一层表达了怀旧的感觉。上面两层充满了循环、无奈和彷徨，足以让人落泪。 “念头没了”之后，气氛变得隆重。宝驹，瀑布千里，如峡谷中流出的河流，直奔平川而去，言语也直抒心声。前面加主导字“年”，表达的是想象告别后的路茫茫，“千里烟海，暮色沉沉，苍茫苍茫”。茫茫的炊烟、沉沉的黄昏、浩瀚的天空，都是风景的描述。其实，它们都蕴含着爱，衬托着旅人不确定的未来和爱人。相遇无边，风景无边，爱无边。换个头，爱情就生了，感叹古今别离的悲哀。 “离别之苦”点明了这首诗的主题。一句“忽略青丘节更丢脸”就被推到了另一个层次，更何况我忽略了青丘节。这是多么难以忍受啊！这是江淹的“送别”中的“忘我者只能说再见”和宋玉的伤感秋情结合起来提炼出这两句话。把古人的感情融入自己的词句里， “今夜”两句进一步推断出告别后的凄凉，但风景却是美丽而生动，真像醒来后对方在船上的地方。看吧，这句话的美妙之处在于“往日已逝，柳树还在。”（《诗经·采薇》）也写的是离别。离别的人一看到柳树，就会想起临别时依依不舍的情景，临行前赠柳的情景就会浮现出来，心中涌起一缕缕离别的悲伤“柳树”三个字。银行“对前景的描述清楚地写着，告别的感受是隐含的，这是隐性和挥之不去的。几乎就像一个人经历过现场，忘记了实际情况。 “开始了。” “第二句话，然后推测在再见之后的长期孤独中，浪费了美好的时光。”即使有，“这两个句子，然后从前两个句子的经验中更深入，叹了口气，很难看到未来，而且这种风格将没有人可以说出，在艺术上描述分开。爱达到高潮。

这首诗描述了告别，告别和告别之后的各种想法。它使用线条图来描述风景并表达感受。它具有清晰的层次和清晰的含义。它很少掩盖假装。特别是，告别之后的场景被更真实地描述。它是真实的，并且可以从风景中看到，因此人们不认为它是虚构的，这表明了刘Yong的艺术技巧的出色性。这就是为什么有些人称其为“微妙而周到的，风景中有情感……' ”“风瘫痪了月球”，因此在人们中很受欢迎。 ）有些人认为“数千英里的烟”的告别感觉已经蔓延； “成千上万的习俗”，希望互相见面的愿望得到了认可。是真的。据说这是一个擅长传达精神的人。”（李·潘隆（Li ）的《茅草小屋的Yu Jun》）这一切都指向这首诗的美丽。但是我认为Liu Xizai的“ Dian dian dian dian dian in”理论是Yi Gui“更值得赞美。他想：

这些话有点染色。 Qi Qing的“ Yulin Ling”中的三个句子“ Nian Qu Qu”指出了告别的荒凉。 “今晚”的两个句子被上面的三个句子染色。染料之间一定没有其他单词，否则它将是格言。它也已成为死亡的灰烬。

Liu Xizai的这一评论实际上是基于绘画方法。可以看出，在刘的诗歌中加深描述和重复涂抹的技术既微妙又大胆。也就是说，刘的诗歌中的抒情和场景描述在作品中。可以说对修辞和修辞的巧妙使用在单词中都有图片。以及抒情，尤其是哲学。俗话说：“自远古时代以来，情绪受到了损害，而在寒冷中离开节更加不值得。”在中分开，很多爱值得吗？这种情绪极为痛苦，当它被“我今晚能醒来？柳树银行，黎明风和衰落的月亮”染色时，它甚至更加悲伤和荒凉，场景是完美的，没有留下痕迹，而现场在此告别添加了“它源于“阅读和走开”的三行的启蒙，这在之前和之后回荡，委婉地和自由。这是这首诗中最杰出的（Duan ）