龙马精神：成龙领衔主演，讲述龙虎武师的热血征程

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这是咸喵第2155次原创吐血

喵码打字员：Siren

·电影

“今天的电影人不应该忘记，你踩的永远是这些巨人的肩膀。”

近日，成龙主演的电影《龙马之魂》全国上映。本片讲述了昔日龙虎武林高手老罗带着心爱的坐骑赤兔重返片场的故事。他渴望为自己曾经的梦想和爱情竭尽全力。他要靠无畏的实战来证明龙虎武者的精神。一个关于弥补内心遗憾、重燃激情、重新出发旅程的故事。

本次专访，我们与《龙马之魂》导演杨紫畅谈如何打造一部标准意义上的“成龙电影”，满足影迷多年来对成龙的喜爱。我们还讨论了具体的创意方面。在片场，拍摄那些具体、高难度的动作场面和马戏场面时会遇到困难。

同时，他还谈到了自己作为一个“看着成龙电影长大的影迷”如何不断尝试突破自己的创作舒适区。

或许，隐约间，这已经形成了电影《龙马之魂》致敬龙虎武林高手“正能量”的一部分。

4月1日《龙马之魂》首映后的第二天下午，厨艺小鲜成为第一个前来采访杨紫导演的媒体。按照视频采访的要求，采访室内的椅子整齐地摆放在一起，间隔一米，两侧有两盏耀眼的补光灯。

杨紫导演落座后，我们沉默了几秒钟。当他确认这不是视频采访时，他立即提出将椅子移得更近，以便我们面对面坐在一张小桌子旁。

于是这次采访的关系、气氛、话题都变成了轻松却深入的聊天……

创作动机是为了实现成龙电影梦

谈及创作初衷，《龙马之魂》导演杨紫表示，作为一个看着香港动作片长大的80后，他一直有一个与成龙合作的梦想。 “就像很多导演都有武侠片、科幻片的梦想一样，我也有成龙电影的梦想。”

但要实现这个梦想并不是那么简单。我们必须等待合适的合作机会。 2020年，杨紫在担任丝绸之路电影节评委时，观看了魏君子拍摄的纪录片《龙虎斗士》。

“我当时很震惊，因为我当然了解龙虎武林高手，对那一代人的面孔也极其熟悉，但从来没有一部像这样真实展现他们生活的纪录片。他们也是一群用生命、鲜血和无数痛苦撑起香港电影最黄金时代的工作者，也经历了香港电影最辉煌的阶段，那么他们在当今时代的处境又是怎样的呢？并思考了这个问题。”

有了这个灵感支持，故事的雏形很快就出来了。 “有了这个故事的原型，我第一次去见了我的大哥。我的大哥突然对这个设定印象深刻，并表达了他对这个项目的认可和期待：居然可以说出龙的身份。”而虎武宗师就是从这样的切入点和故事开始的。”

既然要拍成龙主演的电影，影迷们最想看到的部分自然就是成龙的动作戏了。

谈到动作场景设计，导演杨紫认为，家庭班的帮助是不可或缺的。 ”这部电影的动作设计师何军，不叫动作导演，而是动作指导，他相当于副导演，他最清楚大哥现在的能力是什么，以及如何在面前最大化这些能力。相机的”。

为了尽可能还原最真实的成龙电影，何君在创作中努力寻找微妙的平衡点：既要保证导演的创作诉求，又要保护大哥和他的银幕形象，最大程度。他知道老大哥的粉丝想看到什么。老大哥现在可以做一些事情，但也有一些事情他不能做。随着年龄的增长，难免会出现一些与年轻时无法相比的事情。

何军

不管怎样，大哥已经快70岁了，但我们想看到的是大哥三四十岁的风采，以及精力和精神。这就需要动作导演从更高层次的视角进行设计，将大哥的打斗场面更加流畅地呈现在画面中，让大家能够专心欣赏打斗场面，再次看到非常经典的成龙式动作场面。

除了动作戏之外，《龙马之魂》最引人瞩目的地方就是还有很多成龙的家庭戏和生活戏。比如，她见到女儿男友父母并一起吃饭的场景，这是以前成龙电影中很少见到的。

导演杨紫表示，“家庭剧一直是我比较擅长的事情，无论是剧本创作还是剧情创作，我肯定比动作剧更有经验。”同时，增加家庭剧和生活剧也有利于还原生活中更加真实的龙虎武林。

“龙虎武师是一个很特殊的职业，每个职业都有自己的特点，当他恢复到非常正常的人际关系之后，就必须从人群中脱颖而出，这样的武林修行者有自己的特点，有时候这种气质很美，很可爱，也很真实，但有时候又很不合时宜。”

“这本身就是一个非常有趣的戏剧冲突，所以这次放到这样的场景中，相信观众观看的时候会对这个场景印象深刻，效果应该会很好。”

影片中，对龙虎武林高手精神的诠释也十分有趣。老罗终于意识到，时代已经变了，一味地坚持战斗或许并不是最正确的选择。

杨紫认为，虽然这部电影中有一句台词叫“你的时代已经过去了”，但电影想要表达的是时代在进步。当时很多龙虎武士无奈，只能用血肉之躯表达对电影最高的敬意，表示可以努力拍电影。

如今，主流的创作方式和态度已经不再需要龙虎武林高手苦心经营。 “其实这是一件好事，我们想要传达的是，进步是为了保护人。当然，从来没有说过要牺牲电影的质量，或者对电影的尊重。相反，今天我们时代在进步，有些方法可能被淘汰，但精神一定会传承下去。”

“因为今天的一切都站在巨人的肩膀上，所以这部电影的大部分主题都是为了吸引和带动观众的注意力到这个程度。今天的电影人不应该忘记，你是踩在巨人的肩膀上。永远站在巨人的肩膀上。”这些巨人。”

“时代确实在进步，面对时代的进步，并不意味着龙虎武士精神消失了，而是它得到了升华。真正的龙虎武士精神的核心一直是表达最高的敬畏，同时也受到保护。”

不仅是龙，马也很重要

正如片名所暗示的那样，马戏是《龙马之魂》的重要组成部分。杨紫导演在拍摄最后一部电影《宠儿》期间，偶然结识了一位好莱坞驯兽师。他曾是斯皮尔伯格影片《战马》的马术教练。 “在我的电影里，他带着一只狗来，但它们都是一样的。国外的动物表演训练体系是一样的。”

当看到龙虎武者这个题材时，杨紫突然意识到，马其实可以和龙虎武者结合在一起，因为马与龙虎武者有很多共同的形象特质：简单个性和痴迷。 ，但绝对忠于自己的事业。

但长期以来，许多电影中的马形象似乎受到限制。他们要么拍摄马术运动员、驯马师、马语者，要么拍摄草原上驰骋的马匹。如何打破马与人之间这种既定的关系？呢绒？遵循龙虎武侠的思路，影视城成为一个很好的答案。片场有专门的驯马师或双人骑师。

不过，如果想在片场、片场把马的情节拍出来，还得面对很多新的问题。由于疫情原因，原定合作的好莱坞团队无法前来帮忙，杨紫无奈再次求助于自己在中国的团队。

“既然要自己做，那我真的很想争取至少和外国团队一样好。当时我们从他们身上学到了很多东西。《宠儿》给我们留下了非常好的拍摄动物的体系。”经验。

只是在训练方面我们没有他们经验丰富。例如，他们可以有已经是“经验丰富的演员”的动物演员，但我们没有这个机会。我们必须选择马匹进行训练。然后就是寻找它在表演上的特点和可能​​性，把在表演上可以发展的各个方面都开发出来。

整部影片其实完全是我们国内马术团队一点一点研究出来的，克服了很多困难。因为我们的射马并不是纯粹的赛马、马冲锋、战术对冲等战场战斗的马戏，而是很多小细节的表演，甚至是很多马匹的微小表演，这对他们来说也是全新的。陌生的领域，包括如何让马匹适应摄制组如此接近的环境，对所有团队来说都是一个新的挑战。 ”

除了经验不足之外，马本身胆怯、敏感的性格也是一大难点。 “马是巨大的动物，它们真的不像小猫小狗，即使是猪，你也能抱住它们。但如果镜头里这匹马的场景稍微小一点，它很快就会从画面中掉下来。”随着它的移动，所以我们必须学会克服一切。”

“他和大哥一样，已经有很多射马的经验了，真是多亏了大哥，他特别懂得如何与马相处。即便如此，他还是会不小心被马的动作夹住。”被踩，马蹄是铁蹄，被踩得很痛。”

“然后在玩的时候一不小心就会被咬到。马其实没有那么好的距离感和比例感，而且它们的牙齿又那么大，所以被咬是不可避免的。我们还要克服动作场面。在动作场面中，人在马旁边难免会做出大动作、快速动作，这些都会对马造成震撼，如何才能保证动作的力量和协调性，同时又保证马有这么好的表现。事实上，这一切都很困难。”

为了让马戏变得更加有趣，导演试图让马的性格更接近“六七岁的顽皮男孩”，赋予马一些相对夸张的个性。同时，这匹马也被赋予了一个观众能够很快接受并觉得酷的名字——红兔。 ”

“《红兔》这个名字实际上是我写剧本时首先想到的。也许是因为赤兔是关二先生的马，我自然就想到了这匹马对关二先生的忠诚。嗯，这也是关于对事物的痴迷。它的很多性格特征其实都是非常有男子气概的，和龙虎武者身上能够提取出来的很多品质都是相似的。”

“此外，我还发现，历史上有一些特别忠诚的马，竟然会和主人一起上战场，甚至面临死亡。马的忠诚、灵性和人性，有时是不堪设想的。你懂的。赤兔的详情影片中的绝食也是为了展现他和大哥之间的“父子关系”，也说明赤兔已经长大了，明白了自己必须以死来表明自己的野心，希望观众们能够学习。更多地感受这匹马的魅力。”

作为导演，应该从影迷心态出发，不断突破自己的舒适区

如果仔细观察杨紫导演的创作履历，你会发现他不断尝试走出自己的舒适区，在新的领域寻找创作乐趣。

一开始，杨紫其实是学表演的。因为直接是表演系的研究生，杨紫更多的是在导师面前看看如何指导刚入学的本科一年级学生培养表演能力，但他并没有那么多表演方面的实际经验。

大三去爱丁堡大学读研究生时，杨紫又学习了一年电影理论，对电影和电影导演有了更系统的了解，系统地学习了很多大师的作品。

最终，这从另一个方面开启了对导演职业的新认识和兴趣。

“我从英国毕业回到中国后，其实并没有立即继续投身演艺圈，而是想看看自己能不能在导演领域有所作为。从那时起，我就现在已经十六岁了，从2001年开始演戏对我来说就像一座大山，我已经无法演戏了，但我在表演中学到的一切都转化成了导演能力。”

作为导演，杨紫的每一部作品在题材上都有很大的飞跃。比如《喊山》其实是一部农村题材的电影，多少有些严肃的社会问题。 《我是一匹马》《布里》是另一部体育电影，《宠儿》则是关于宠物，讲述宠物与当代都市年轻人的情感关系。说到《龙马之魂》，又是一部不折不扣的动作片。

杨紫相信这样的创新和挑战能够给他带来创作的乐趣。 “创新确实是一种乐趣。另外，因为我更像是一个电影迷的导演，所以我涉足的电影类型非常丰富，一直都有一些我喜欢的类型。所以当我有一些创作的时候当我有空的时候，我非常有兴趣尝试一些我最喜欢的类型。”

“比如《我是马布里》，我个人非常喜欢体育题材，所以当我遇到一个好的故事时，我愿意学习一些篮球知识，以便为这个题材做准备，让自己成为一个粉丝。对我来说，这对我来说是一个非常充实的过程，而且因为早年有过一些在国外生活的经历，每年都有机会看到一些好莱坞制作的宠物题材或者体育题材的电影，虽然不是大片。 ，还是有很多的。”

有一次，杨紫有机会和李安导演交谈。当被问到李安的创作态度时，李安认为他是一个喜欢走出自己舒适区的人。 “除了前三部家庭三部曲，李安导演也一直在跳来跳去。所以我也用李安导演的话来定义，哦，原来我也喜欢走出自己的舒适区。”

“我觉得这样的导演生涯也很有趣。它让我不断回归零，以新的方式学习和理解一个项目，然后将自己的创作欲望和创作需求付诸实践。 ，这些我想表达的内容都以新的主题呈现出来。”

注：全文图片来源网络