AI 绘画异军突起，能否实现弯道超车？

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记者李文轩实习生李晨心、迟心野

近年来，AI绘画在艺术领域“异军突起”。一些人积极拥抱科技，另一些人则感受到来自人工智能的“威胁”。时代大潮即将来临。作为人工智能技术创新的代表之一，AI绘画真的能实现“弯道超车”吗？

“科技爆炸”之后

3月的一个晚上，在一款名为“”的AI绘图软件中输入几个关键词后，春山（昵称）收到了一组二维人物图片。她花了十多分钟调整关键词来控制图片，最终选出了5张满意的图片发布到社交平台上，很快就获得了千余个点赞。

这样色彩丰富、线条精美的图片在春山的个人主页上随处可见。凭借这些照片，她在社交平台上积累了15000名粉丝。一年前，春山还是一名“只有业余水平”的艺术爱好者。她偶尔会在社交平台上“炫耀”自己的手绘作品，但这些不专业的图片往往“无人问津”。

春山手绘作品

春山的“华丽转身”发生在2023年3月。当时，AI绘图软件以一幅“中国情侣”图在中国成功“出圈”。科技的“东风”很快吹到了春山的影视行业，她感到“能力惊人”：用户只需输入关键词形式的文字（这样的文字被称为“咒语”），就能产生相应的内容。图片需要分、秒来计算；虽然上手就像“学习办公软件”一样简单，但生成的图片却相当漂亮。

“中国情侣”图片

出于一种“对美的本能向往”，春山开始探索使用AI绘图软件的技巧。她发现这类软件有时会在线条、光影、人体结构等方面犯“低级错误”，有时“在通俗通俗的艺术表现力上，水平远远超过普通画家”。用户希望获得满意的图片。图片往往需要“运行大量图片”。 “这个过程就像是‘画盲盒’，是一次有趣的体验。”

想要更流畅地使用AI绘图软件，需要掌握“spell”的语法结构

如果说春山将AI绘画视为一场“游戏”，那么亲眼目睹“技术爆炸”的吉吉（昵称）则感觉自己面临着“大考验”。作为一名设计专业的大学教师，吉吉听到了2022年下半年人工智能绘画的“传闻”，她敏锐地意识到这个新生事物将为艺术行业带来颠覆性的变化。 “AI的背后是一个庞大的数据库，涵盖了多种艺术风格和元素，这是人脑难以做到的。更重要的是，AI的模仿和学习速度比人类快得多。”

艺术领域的“外行”也能借助AI“后来居上”吗？起初，吉吉感到很困惑，常常难以入睡。 “我翻来覆去一晚上，拿起手机，用AI绘图软件‘刷’图。”然而，随着与AI的“交流”变得更加顺畅，吉吉发现理论知识和审美素质成了她的“加分项”。 “比如，当AI生成一组图片时，业余爱好者通常只会觉得这些图片很美，但专业人士却能识别出其风格和艺术流派。只有准确把握艺术表现的内涵，AI绘画才能发挥‘上限’” 。

如今，Gigi在社交平台上拥有25000名粉丝。 “我们还处于AI绘画的‘红利期’，毕竟还有很多人不懂人工智能。”吉吉觉得，如果把用传统方法绘画比作用镰刀收割小麦，掌握AI绘画技能的人就像学会使用收割机一样，即使不精通绘画，也能“分得一杯羹”。馅饼”；然而，随着越来越多的人学会使用AI进行绘画，这个圈子会慢慢“分裂”，而专业人士将继续保持在行业的顶端。

AI绘画“进军”商业领域

从某种意义上说，业余爱好者和专业人士之间的能力“差距”将在“实现”人工智能绘画的阶段显现出来。

程序员邹桐出于对动画的热爱走上了AI绘画之路。他经常在社交平台上发布少女风格的照片，现在拥有超过5000名粉丝。邹同告诉记者，“圈子”内“变现”的主要方式包括广告、图片商业授权、根据客户需求“定制”图片等。后者利润更高，但“如果想满足客户需求，就必须不断调整文字和参数，需要大量的时间和精力。”

邹桐在社交平台上发布的AI绘画图片

记者就此事询问了一家总销量超过2000人的AI绘画店。 “定制图片需要1到2天才能出初稿，如果需要进一步细化，收费在100到500元不等。”店家回复道。 “目前AI还无法对画面进行太细节的控制，所谓的‘定制’实际上是利用AI来辅助，无法避免手动修改细节。”邹桐说道。他没有走这条路，而是选择时不时地发布一些软广告，每月收入在几百元到上千元不等。

AI画店提供的部分样图

“业余爱好者或许可以利用AI按照自己的意愿进行创作，但将AI绘画商业化，对他们来说会很困难。毕竟设计和艺术不同，艺术家创作的目的是自我表达，而动机是自我表达。”设计师来自别人，而市场就是我们通常所说的‘甲方’。”吉吉说。 “‘甲方’会对画面提出一些要求，专业人士会根据自己的要求使用各种元素、选择不同的色彩、构图和布局方法，并向AI给出相应的指令。业余爱好者可能不会考虑这些方面。 ”

与《朗读者》、央视合作的集集，将AI绘画应用到商业实践中。 “一件AI作品可以卖到几千、几万，甚至更多，价格波动也比较大。”集集向记者透露，虽然人工智能可以大幅缩短工作时间，但一些适销对路的人工智能设计作品的售价甚至高于传统设计。 “现在AI走在最前沿，能把AI运用到这种程度的人并不多，供给超过需求，价值自然就体现出来了。”

毫无疑问，在商业领域，AI已经成为一些人类画家的“竞争对手”。游戏原画、动漫行业首当其冲，部分人甚至陷入失业。自由插画家曼图（昵称）也隐约意识到AI带来的“威胁”。 “2023年上半年，AI绘图软件在国内开始流行，我的客户开始减少。”小学时她就拿起画笔，很难接受这样的心理落差。

土陶作品

当年10月，曼图决定去江西景德镇学习陶瓷。这段经历逐渐让她意识到绘画可以不仅仅局限于某些技法和表现形式。而由于AI抢走了很多低质量的业务订单，曼图依然能接到的“订单”都是高需求、高回报的，整体收入并没有发生明显的变化。

Mantu认为右边的插图质量很高，但左边的插图往往更受市场欢迎。

艺术将走向何方

如果我们简单回顾一下AI绘画的发展历史，就会发现每一次技术变革都伴随着无尽的争议。 “人工智能绘画是否会在一定程度上造成‘劣币驱逐良币’？人工智能绘画虽然从质量上算不上‘劣币’，而且质量极高，但因为门槛低得不公平，所以‘劣质’”和生产提高效率。”有人在社交平台上发布了这个讨论。另一种典型的观点是，AI绘画原本诞生于人类的艺术成就，却反过来挤压了人类画家的生存空间，这本身就意味着一种“不道德”。

“艺术行业需要长期的积累，有时甚至需要‘童心未泯’。很多人投入了大量的时间和金钱，但只能达到行业的中下游水平。现在，人工智能可以快速提升人的绘画能力到了这个程度，当然这对一些人来说是很难接受的。”在吉吉看来，人工智能虽然降低了艺术的门槛，但也提高了艺术的水准，“当人类文明实现跨越时，我们不可避免地要承受痛苦。”

事实上，我们生活的现实是历史在重演。 Gigi向记者讲述了相机给艺术界带来的震撼，“当第一张照片出现在人们面前时，所有人都被相机‘再现’现实的能力震惊了。然后，相机就被拿走了。当时，人们认为摄影只有真实而没有美，并将其视为艺术的敌人。”然而，随着时间的推移，“摄影也给艺术家带来了新的灵感，迫使他们探索新的表现形式，野兽派、立体派等现代绘画流派也随之诞生。”人类艺术”。

野兽派杰作《绿条纹马蒂斯夫人肖像》

也许AI会像摄影一样，成为导致艺术“列车”“改轨”的“扳手”。曼图表示，目前AI擅长的风格有商业、美感、二次元等。“总之，我们以前画过什么风格，AI都很强，这也倒逼人类去创新。”在她看来，随着技术的变革，AI在绘画方面可能会越来越“完美”，但它“失去了光环”，无法完全取代人类画家。 “灵气依靠的是画家个人的生活经历，而不是学来的条条框框。它是一幅画带给观者的感觉。这种感觉可能是隐秘的欲望、复杂的情感、梦想和幻想，它们可能并不美丽，它们这甚至可能是有缺陷的，这不是大数据所能做到的。”

“人工智能绘画自问世以来，引起了很多争议，但我想无论怎样，它都为普通人获得‘美’提供了便利：即使你不会画画，你也不会‘画画’。”不需要麻烦别人就能得到你想看到的图片。”当他第一次发布用人工智能绘制的图片时，春山写道，“有些人可能认为科技对某些人造成了伤害，但我认为这只是暂时的。人类对美的追求是永无止境的，引领人工智能前进的世界不会处处屈服于效率，没有人类的艺术就毫无意义。”