中国艺术研究院真题解析，掌握应试技巧，开启考研成功之路

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大家好，我是一名只说真话的研究生大四学生。从现在开始，我们将开启一个新的免费公益系列，就是对各大高校真题进行整理、评测、解析，帮助广大研究生掌握更多的应试技巧。今天我们选取的真题是2019年、2020年中国艺术学院611、711艺术概论真题，希望我的讲解能给大家一些启发。

中国艺术研究院简介

中国艺术研究院，俗称艺术研究院，是我国唯一集美术研究、美术教育、艺术创作、非物质文化遗产保护、文化艺术智库于一体的国家级综合性学术机构。

1951年，毛泽东同志为学院前身中国戏曲学院亲笔题写院名，并题词“百花齐放、推陈出新”。1980年10月，中国艺术研究院名称经国务院批准。2006年8月，经中央组织部批准，中国艺术研究院加挂“中国非物质文化遗产保护中心”名称。

书院历届领导中不乏文学艺术大师和著名学者，如诗人何敬之，著名作家王猛、张庚、王朝文、郭汉成、马彦祥、胡风、杨荫柳、葛以鸿、周汝昌、冯其勇、冯牧、卢美琳、李西范、曲润海、王文章、连骥等。

学院现有博士生导师122人（含外聘导师），硕士生导师222人（含外聘导师），这些专家学者均为各艺术学科的带头人或国家重点项目的承担者。

中国艺术研究院美术概论611、711真题

2019 611 道真题

2019 711 道真题

主题分析

艺术概论是各大艺术院校及艺术研究生入学考试必修的理论内容，涉及哲学、美学、文学艺术、心理学、美术、电影、戏剧、音乐、舞蹈等多个学科，以理论为基础，以门类为分支，历史与理论相结合，综合性强，抽象性强，掌握难度大。

参考书目

中国艺术研究院的参考书有王宏建先生的《美术概论》、彭吉祥先生的《艺术学概论》。

真题分析

按照题目内容，中国艺术研究院30年来的题目大体可分为四个阶段：

1992-2005：中西兼容、自由张弛

这一阶段是我国进入新世纪的前夜，出题思路上更加注重对中西方文艺传统的考察，中外视野更为开阔，不乏相对艰深晦涩的古典理论，同时也有大量涉及西方的理论考察。

《儒君行者》（1992）和《视觉美学》（1996）是对中国古典美学理论的探讨，而《诠释学》（1992）和贡布里希（1999）则是对西方文学和艺术传统的研究。

此阶段主要包括名词解释和简答题，有些年份有填空题或只有简答题，题目难度差别很大，题目形式不固定。

2006-2009年：严谨创新、公平公正

这一阶段是研究生考试改革创新的阶段，从中国艺术研究院的考试题目来看，内容呈现出严谨与创新的双重特点，既延续了传统的内容考试，又有新颖的内容设置。

考试题目设计时选取哲学、美学、艺术史理论中的重要内容，颇具创新性，但晦涩难懂的内容则逐渐减少，以兼顾大多数考生。

2010-2019：学术为本，稳健兼顾

此阶段为考研稳定期，出题风格开始趋于平和，内容以学术研究需要为主，从学科现状出发，在艺术理论、美术史、哲学、美学等领域选取考点。

考试编写人员设置了不同层次要求的试题，针对热点问题，以较高的水平进行考查，并尽量与艺术理论相结合。

比如在考查贺岁片时，注重稳定性，保证学生的发挥。

2019-2022：注重逻辑，难易结合

过去三年是中国艺术研究院美术概论考试的定题期，从2021年起，611和711将开始合并，题型范围更广，内容更丰富。

有些考试题目就像“棉絮里藏针”，出题方式看似简单普通，但暗藏陷阱，更考验学生的逻辑性，大小题含义更明显，答案范围不局限于某一知识点，但跨度大，逻辑性难梳理，对思维发散、头脑灵活的考生比较友好。

真实问题解释

中国艺术研究院的611对应的是学术型硕士，711对应的是专业型硕士，这两年真题已经不区分学术型硕士和专业型硕士了。

有朋友说711需要复习艺术史，其实这些内容在教材里都是明确的考点，我们来看图2，真正涉及到艺术的就这四道，都可以在艺术概论对应的答案内容里找到。

词汇表

写意画（王宏建著《美术概论》、《艺术分类》、《美术学》第90页；彭吉祥著《造型艺术》、《绘画》第1卷第三版第120页）

这个写意字在两年前的6月11日考过，是主考题，不过这些都是熟知的牌，大家应该都知道，不难。）

丰子恺（彭吉祥著《美术欣赏》第2卷第3版第363页，虽无详解，但作为书中词汇已足够）

梵高（彭吉祥造型艺术章节《再现与表现》第3版第141页）

留白（王宏建《艺术概论》p90；彭吉祥《意境》第三版p337）。如果我没记错的话，几乎所有的考试题目都可以在书里找到答案。

一些机构发布的资料也是如此，每次考试结束后，都说自己的笔记已经预测到了原题，其实他们的笔记也出自彭继祥和王宏建的两本书。

我之所以提到这个，是想告诉大家，如果你不是美术专业的，而且是参加711考试，那么我建议你直接学彭吉祥的《美术概论》和王宏建的《美术概论》，这两本书虽然是理论书，但是里面有大量的实例和文化常识，比较像科普，这些常识也是考点，不需要特意去买其他材料，只要把书学好就没问题了。

至于611，术语解释基本没问题，《思无邪》、《王国维》、《文心雕龙》、《等待戈多》都属于文论范畴，这两本书也涉及文论，我就不一一列举了，读好书比什么都好。

问题分析

简答涉及艺术欣赏的差异与共性。本质是艺术欣赏审美的再创造（王朝闻说），艺术欣赏的主观性和一致性。换言之，一千个读者有一千个哈姆雷特，但他永远是哈姆雷特，不是麦克白。只回答变化与共性是不完整的，变化与共性之所以存在，是因为每个人在欣赏时都有主观的创造。当然，也有其他角度。

写实主义或者写实艺术的特点也是考研的热门话题，相关的知识点有艺术的再现与表现，然后第三版p262王宏建对艺术创作的方法、趋向、流派的介绍。

论述题比较灵活，比如艺术经典的问题，本质就是问艺术经典在现在有什么用，对艺术家来说，要有传承性、创新性、民族性、普世性。

对于艺术史学家来说，他们研究的是经典，这涉及到艺术批评。

对于艺术欣赏者来说，是文化修养和艺术修养，涉及到艺术教育的审美，可以三方面都写，也可以选择一个角度深入写。

第二个问题比较有意思，什么是非艺术品？最简单的思路就是把非艺术品简化为坏艺术品、不好的、糟糕的。为什么糟糕呢？因为它不能体现艺术家的审美情趣，不反映现实，没有审美价值，对艺术研究没有推动作用，对艺术欣赏者没有教育意义。

当然这样说有些武断，毕竟非艺术品与艺术品还是一个很重要的学术问题，涉及到西方当代艺术理论的问题。

但在考试中，为了简单起见，我们可以先给出一个范围，然后告诉考官，我在这个范围内讨论，超出这个范围的就不在我的讨论范围内了。这也是很多人在学术研究、写论文时用的一个很讨喜的方法。

第三个问题也比较好回答，我们小学的时候都学过语文，知道分析一个人物要从哪些方面考虑：外貌、心理、动作、语言。

但回答这个问题的最好方式，是谈论他们的世界观、艺术主张、艺术手法、艺术态度、视野、专业地位等方面的不同。

中国古代艺术家多为官僚、文人，思想多为儒、道、释，比较保守，比较相信前人的经验，比较具有连续性。

在国外，有很多不同的领域，一个人往往研究多个领域。你看达芬奇，解剖人体，研究飞机，他们大多是为“资助人父亲”画画，他们很专业，他们的世界观强调创新，不墨守成规。

711个问题大部分都很清楚，答案都在书上，直接写出来就行，一点问题都没有。就是审美距离，让很多人不舒服，这其实是美学理论的问题，朱光潜讲过这个问题，其实就是大家说的距离产生美。

如果一定要回答这个问题，你可以转化一下你所掌握的知识，先明确审美距离，比如你对某样东西很熟悉，那么你就不会对太过亲近的东西感兴趣或者喜欢。

相反，那些离你很远的新奇事物，却因为离你生活足够远，才吸引你的注意。说深了，可以和审美功利主义联系起来；说浅了，可以直接说和艺术家的创新、民族特色和世界特色的传承联系起来。逻辑上说得通，自洽性也很好。

总结

说了这么多，我只想说一句：如果你掌握了这本书，那么任何困难都不是问题。关键在于你如何改变自己的思维。

如果你记不住美学与创新之间的距离，你至少应该对美学这个词有所了解。无论距离有多远，它仍然是美学的。所以你可以随时回到这本书。

所以我的观点是艺术导论和艺术史是不一样的。艺术导论只要你看懂了，就很灵活，每道题都有不同的解法。但是如果你不理解背后的原理，看不懂，那么这些题其实很难做。

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