新中国成立以来美术作品：从社会变革到文化自信的历程

xinxi1368

重读新中国成立以来那些耳熟能详的经典作品，欣赏改革开放时期成长起来的新兴艺术家的创作，让我们不由自主地产生文化自信，感到自豪。

- 题词

20世纪初，中国经历了巨大的社会变革，艺术如何适应社会进步，满足人民的审美需求？1942年，毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，讲到艺术来源于生活，又高于生活。艺术是为人民群众服务的，是在大众的基础上改良的，在改良的指导下普及的。古为今用、洋为中用的理论，为中国现代艺术的发展指明了方向。

中华人民共和国成立后，党中央制定了“两个为”方针和“双百”方针，这是推动美术事业发展的基本方针。20世纪50年代，为了使包括亿万文盲、半文盲在内的广大人民群众都能欣赏到美术，党中央颁布了“两个为”方针和“双百”方针，这是推动美术事业发展的基本方针。美术界和出版部门按照中央的指示，经过调查研究，决定大力发展便于在群众中传播的连环画、年画和宣传画。这些以图片为主，文字为辅，既能传播文化知识，又能普及审美教育，其中连环画尤受广大群众的欢迎。

20世纪50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等著名画家外出写生，在全国画坛掀起了写生热潮，他们创作了许多反映祖国山山水水的新作品，推动了中国画的进步。

改革开放初期，中国美术受到西方现代主义艺术的冲击，艺术界关于中国美术如何走向现代的学术大讨论，使大家意识到西方美术的现代创新道路是值得我们学习的，它的一些观念、手法可以适当借鉴，但它激进的反传统思想和一些违背艺术规律的做法，不应该成为我们学习的样板。中国现代艺术应该立足于传统文化，从现实社会人们的审美需求出发，参考国际视野，探索创新。中国艺术家以平和、沉着的态度对待它，关注和吸收它的一些利用新的信息媒介丰富艺术创作手段的新成果，为己所用。坚信理性与情感并重的传统艺术表现形式。艺术创作属于视觉艺术，依靠形式来承载思想感情，刺激人们的视觉，触动人们的心灵，只有创作者用心、用眼、用手去创作，作品才会有感人的艺术感染力。

新中国美术之所以在世界美术界独树一帜，在于艺术家在中华优秀传统文化的厚重基础上，对美术发展史有着深刻的理解，对自己民族文化有着自信。中国特色、时代特征的美术有着肥沃的土壤。只要我们扎根民族传统，直面风起云涌的生活现实，坚持“两个为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代美术理论研究和创作实践就一定会取得更大成就。

今天我们来分享当代著名的中国山水画创新大师徐龙森的画作。

徐龙森1956年出生于中国上海，1976年毕业于上海工艺美术学校，现居中国北京（2011年9月）。他是中国山水画界的传奇人物，作品以气势磅礴、笔法细腻著称。在以开放的大众视野为主导的现代社会，徐龙森的巨幅山水画不仅复兴了山水画的重要特质——雄浑、奔放、开阔、旷达，更以“崇尚真理、开拓创新”的理念开创了新时代的文明。

1984年以石雕《远方》参加第六届全国美展，2002年11月参加首届《高山流水》展，2004年6月参加第二届《高山流水》展。：徐龙森山水画展在比利时隆重举办，10幅巨幅山水画悬挂在比利时首都布鲁塞尔司法宫大厅。 2010年 《胭脂》徐龙森山水画展，毕加索工作室，法国巴黎。 2011年 《山河》徐龙森山水画展，罗马古文明博物馆，意大利罗马。 2011年 徐龙森山水画展，新加坡艺术舞台，别处空间，新加坡。

徐龙森的山水朴实、本真，从不以笔墨的花招来吸引眼球，这也是他动辄十余米高的山水画却一点也不浮夸、不浮夸的原因。徐龙森的山水画虽然呈现出一种气势磅礴的气势，但他的山水画并不一定是那些立体的自然物象本身，但他的本质却很少关心那些立体的自然物象本身，他的山水画已经从写实、具象的层面走向了纯粹、纯粹的精神表达，他的山水画就是我们所说的“上升到精神的当下的实质”。

他的画绝不是传统山水画的简单映射，画中的形象似乎与过去的文人山水画有着千丝万缕的联系，从笔法到用墨到展示方式的多样形式，不断挑战着固有的视觉观念。这种感受从早期作品到近期作品愈发清晰，越是近期作品，越是唤起人们对过去经典的回忆，在超越了熟悉的语言之后，观者的审美潜能依然被感受到。对过去的剖析，是他超越过去、立足当下的基石，其绘画艺术的当代性核心恰恰源于他对历史的理解，也就是所谓的“通古今之变，成我见而已。”

当代著名画家徐龙森主要画作有：《山中夜雨图》、《古意山水》、《天池胜景》、《高山可仰望1号》、《自然山水系列之25》、《山水图腾》、《高山不厌高1号》、《墨晕》、《西岳山1》、《愈清愈浓》、《昆仑玉1》、《春从天起》、《水墨山水1》、《水墨山水2》、《水墨山水3》、《高山不厌高2》、《天之滨》、《寂静之灵十一》、《古意十六》、《琼花》、《山水图腾》、《大罐花1》、《红岸花》、《野趣1》、《花系列之一之三》、《花系列之五》、《春系列之二》、《 《果实六》、《花盆五》、《花镜十三》、《柏树》、《梧桐》、《文心雕龙Ⅰ》、《光璧一号》、《万谷如摧》、《江歌图》、《中国画玉泉山》等。

当代著名画家徐龙森作品《山中雨夜》赏析

徐龙森的《山中雨夜》是2005年创作的一幅立轴画。

当代著名画家徐龙森《古山水》赏析

徐龙森《摹古山水》立轴画，创作于2005年。

当代著名画家徐龙森《天池风景》赏析

徐龙森《天池风景》立轴，创作于2004年。

当代著名画家徐龙森作品《仰望群山》赏析

徐龙森《仰望的山No.1》，1030×848cm，纸上水墨，创作于2008-2009年。徐龙森的山水画通过作品的体量，彰显“山大于人”的立场，他通过传承传统的笔墨技法，传承山水画的历史，将隐藏在民间记忆中的山水格局还原到当下的感觉。徐龙森的意图是回归五代北宋的精神来为山水画树立典范，因为那是山水画成型的时代，技法初成熟的时代，是体验与表达的结合，最和谐的时代是世界向画家展现山水画的时代。徐龙森在这里试图重新进入山水的精神境界，无论世界展现的是崇高，是浩瀚，是野性，还是形成之初的混沌。

当代著名画家徐龙森《自然山水系列25号》赏析

徐龙森《自然山水系列之25》徐龙森的这批小画让我看到今天还有人在朝这个方向努力。如果说他的大画是“经营”，那么他的小画就是一种“演绎”。这山水里蕴含着天地“生生不息”之道，蕴含着造化的朴素与雄浑。这些山水画有五代、北宋山水画的触动。作者把山水引入山水的岁月，前者是天地的原始世界，没有历史，超越历史，而山水、时间是在历史中。当我们把人类的历史引入山水，那么山水就成了山水。

当代著名画家徐龙森作品《山水图腾》赏析

徐龙森《山水图腾》徐先生在大学接受美术教育，接受过素描训练，桌上的山水画总是在一米之内，无法看到整体，非常局限。当我们今天遇到公共空间的时候，视觉与艺术的关系根本不是一个玩世不恭的概念。当90年代初开始在墙上做山水画时，已经发生了根本性的变化。

当代著名画家徐龙森《山不厌高》赏析

徐龙森，《山不厌高》（一号），纸上水墨，2008-2009年。徐龙森的巨幅山水画，重新唤起了中国画的重要特质——雄浑奔放、豁达大度；在他的工作室里，水墨散发出一种与自然抗争的意志和力量。看到这幅画，让人惊讶的是，徐龙森的作品展现出了一种真正的当代精神，以及令人敬佩的“中国风范”。

当代著名画家徐龙森作品《墨晕》赏析

徐龙森的金纸山水画《墨晕》。金纸山水画以气势磅礴、笔法细腻著称，让人眼前一亮。徐龙森的“横空出世”无疑是山水画界的一次突破。这或许是偶然，但对于他来说，这是艺术修养的结果，是艺术追求的逻辑发展。

当代著名画家徐龙森作品《西峰一峰》赏析

徐龙森《西峰之一》徐龙森展示了他的十八般武艺：技法、笔法、技巧等，徐龙森创作的巨幅山水画向世人证明了山水画在当代的成功转型，其实也在向自己证明：一切世俗观点都是进步路上的障碍。

当代著名画家徐龙森作品《愈清愈浓》赏析

徐龙森《更清更厚》徐龙森大尺幅风景画的创新，是精神的全面表达，这是一个画家观念的开放性，观念不开放，就没有发挥，山水画有一套程序，所以很容易受制约，所以要靠自己的努力，找到自己的表达方法和方式。

当代著名画家徐龙森作品《昆仑玉1》赏析

徐龙森《昆仑玉一号》他是中国山水画坛的传奇人物，其作品以气势磅礴、笔法细腻著称，在以开放大众视野为主导的现代社会，徐龙森的巨幅山水画不仅复兴了山水画磅礴、奔放、豁达大方的重要品质，更以“守真创新”的理念开创了新时代的文明。”

当代著名画家徐龙森作品《起春》赏析

徐龙森的《起春》是徐龙森对中国传统绘画的一次新的展示，证明了山水画是一种世界文化。山水画给我们提供的不仅仅是图像和视野，而是一种认识世界的方式。因为山水画不仅仅是绘画的问题，更是美学的问题，更是哲学​​、世界观、历史观的问题。

当代著名画家徐龙森《水墨山水一号》赏析

徐龙森的《水墨山水一号》山水文化对于徐先生来说，更偏向于逆社会潮流而动的个人内省实践，社会实用功能越小，越没用，却长成参天大树。

当代著名画家徐龙森《水墨山水之二》赏析

徐龙森的《水墨山水画二号》与徐龙森其他山水画的根本区别在于，它不抒情，不叙事，甚至不煽情，体现的是“空无一物”的极其崇高的精神价值。

当代著名画家徐龙森《水墨山水之三》赏析

徐龙森《水墨山水之三》徐先生的山水展现出一种新的意境，传统的山水画表现方式从根本上变得肤浅，山水画从呈现于私人殿堂变为公共空间的大型社会共享艺术，从文艺雅事变为当代开放艺术，历史的集体经典再现似乎已不可能，只有了解自己大文明的整个语境体系，能够以开放的姿态去观察大文化的方向，拥有不局限于东西方纠葛的视野与气度，才能达到开放世界的目的，新的当代山水“经典”才会以个体的方式呈现在世人面前。

当代著名画家徐龙森作品《山不厌高（下）》赏析

徐龙森，《山不厌高（下）》，2015。艺术的本质在于精神的诉求，就像好的音乐和电影，当它们调动本质问题时，在美学之上存在着某种观念和信息的对等。置身于空间之中，作品本身的空间感如同空间的呼吸，与媒介相关的一切都将失效、抽离，而作品承载着东方语境的传承，立足于当代的空间理论。空间的内核是空间物体之间的碰撞，像一种无法抗拒的态度，坚定如初。

当代著名画家徐龙森作品《天岸》赏析

徐龙森，《天空之岸》，纸本水墨，2011年。

当代著名画家徐龙森作品《寂静的心灵十一》赏析

徐龙森，《静灵之十一》，纸上水墨，2011年。

当代著名画家徐龙森作品《古风16号》欣赏

徐龙森，《古风16号》，日本金纸，2013年。

当代著名画家徐龙森作品《琼花》赏析

徐龙森《琼花》纸本水墨，486cm×95cm，2016-2017年。这幅画中的“雄奇、平峻”并非单纯的对风景的解读，而是画家内心的丘陵与山谷的触动。此时，这朵花与你的心都归于沉寂。当你看这朵花，它的色彩一下子就清晰了。”心外无物，心外无山。

当代著名画家徐龙森作品《山水图腾》赏析

徐龙森的《山水图腾》是一个8米高的圆柱形山水画装置——山水图腾柱。这种独特的山水艺术形式将给观众带来全新的视觉体验，也是对21世纪艺术史叙事的挑战。

当代著名画家徐龙森作品《大罐花一号》赏析

徐龙森，《大瓮花一号》，纸本水墨，180cm×145cm，创作于2018年。艺术家在选择图像符号时，无法摆脱时间、空间和意识形态赋予的意义，一朵花可能是文人的个人自尊或阶级审美的壁垒，可能是反战的象征，也可能是情欲的流动……但徐龙森的新展《客厅》却超越了这个标准。

当代著名画家徐龙森作品《红花石竹》赏析

徐龙森《彼岸花》纸本水墨，132cm×132cm，创作于2017年。花是中国传统艺术的重要载体，赏花不只是视觉游戏，古代文人把花草拟人化、情感化，荷花出淤泥而不染，梅花画中花草首先是文人阶层的身份标签，也是隔绝其他阶层的审美壁垒。

当代著名画家徐龙森作品《野趣1》赏析

徐龙森，《野趣1》，纸本水墨，66cm×98.5cm，创作于2018年。翠竹的坚毅，枯菊迎霜依然傲然挺立，无根兰花的流离失所……这些意象无一不是文人在逆境中挣扎的心理准备和心灵洗礼。

当代著名画家徐龙森《花系列之三》赏析

徐龙森《花系列之三》，纸本水墨，90.3cm×60.3cm，创作于2017年。花卉植物承载着传统的反抗意识与节操，多肉植物、薰衣草、阴生植物的卡哇伊外观，类似于村上隆、草间弥生作品中的卡通花朵，反映出新时代文艺青年的思想冷漠、虚无与玩世不恭。

当代著名画家徐龙森《花系列之五》赏析

徐龙森，《花系列之五》，纸本水墨，90.3cm×60.3cm，创作于2017年。从梅兰菊竹的文人精英阶层的身份标记到乔治亚·奥基夫的情色花蕊，从当代艺术的罂粟花装置到基弗复杂的向日葵……艺术创作中的“花”承载着每个不同时代的意识形态。

当代著名画家徐龙森作品《春系列之二》赏析

徐龙森《春系列之二》纸本水墨，58cm×32.8cm，创作于2019年。在这幅作品中，或浓或淡的花卉脱离了背景，时空在画面中消失，我们只看到金纸。花卉上的紫红没有象征意义；花瓶里的花朵或盛开或含苞待放，却没有寓意；枝叶繁复或迷离，却没有意识形态；嶙峋的山石也没有背景，既不是晚明文人的意境，也不是清初文房的玩物。没有人知道它从何而来，又到何处去，它只是存在着。他似乎并没有挑战前辈的俄狄浦斯弑父情结，也没有预言未来的美学，他置身事外。

当代著名画家徐龙森作品《果实6号》赏析

徐龙森《果品之六》，纸本水墨，66cm×24cm，创作于2019年。作品中的花、石、山，没有背景，没有历史，正如王阳明所言，“物不在身外，物在心内”。“理”不是一种存在，不在身外世界，而在自己的心中。心物合一，心对了，物也就对了——那一簇花，那一块石头，都是徐龙森。

当代著名画家徐龙森作品《果盘1》赏析

徐龙森，《果盘一号》，纸本水墨，38cm×43cm，创作于2019年。这幅作品《民国风格客厅》同样呈现了两个时代交汇处空间中权力结构的转移，新兴阶层在扩大其对社会与文化的影响力的同时，对空间的控制与主导权的争夺。

当代著名画家徐龙森作品《花盆之五》赏析

徐龙森，《花盆五号》，纸本水墨，41cm×41cm，创作于2016年。民国以前，客厅、书房是传统文化精英聚集的场所，从客厅的陈设到家具的象征意义，或许更多的是等级观念，更多的是一种来客的态度，而徐龙森的《民国客厅》中新的家具陈设和沙龙式的互动，则意味着更加平等、多元、跨阶层、跨界的社会行为。

当代著名画家徐龙森作品《花镜十三号》赏析

徐龙森，《花镜十三号》，纸本水墨，45cm×53cm，创作于2018年。在这个空间跨度、时间重叠、意识形态动荡的时刻，从时间、空间、意识形态的角度去理解徐龙森的新展，或许是一个不一样的、有趣的角度。

当代著名画家徐龙森作品《柏树》赏析

徐龙森的巨幅画作《柏树》也是徐龙森对现代公共空间的探索，“现在，我们已经彻底进入了公共空间的时代，这个时候，如果我们不能回应它，我们就无法掌控它。美术馆的时代到了。博物馆时代来了，公共时代来了，我们要思考如何回应。”

当代著名画家徐龙森作品《梧桐树》赏析

徐龙森的《梧桐树》面对公共空间，徐龙森给出了自己的答案：他利用大型山水画的体量、构图、留白、格局以及磅礴稀释的意境，消解了紧张感和压迫感，创造出一个无限深邃的“山水剧场”，当每个人身处这片山水之中，都会被带入这片无人之地，仰望山水，俯视内心。

当代著名画家徐龙森作品《文心雕龙》欣赏

徐龙森，《文心雕龙一号》，310cm×420cm，创作于2015年。

徐龙森开始尝试新的自我突破，但突破意味着分离。“混沌”的徐龙森想回到魏晋与刘伶大团圆。“混沌”的徐龙森试图重现山川灵境。世界展现的是崇高，是浩瀚，是原始，还是宇宙诞生前的混沌。不可否认，“混沌”的徐龙森早已如一叶轻舟，悠然自得，穿梭于万重山峦之间。

当代著名画家徐龙森作品《光与绿1号》欣赏

徐龙森，《光与绿No.1》，313厘米×216厘米，纸上水墨，创作于2016-2017年。

当代著名画家徐龙森作品《万谷如摧》赏析

徐龙森，《万谷如摧》，540厘米×360厘米，纸上水墨，创作于2003年至2007年。

当代著名画家徐龙森《江歌图》赏析

徐龙森《江阁图》363厘米×140厘米，纸本水墨，创作于2006-2007年。他50岁以后开始学画，不仅打破了山水画的僵局，也让中国传统山水画的精神内核复活。书画的情节，以及人物对比的观看路径，净化了山水画的语言，让观者拒绝进入画中，同时又被画作营造的场域所拥抱。

当代著名画家徐龙森《中国画玉泉山》赏析

徐龙森的《玉泉山中国画》，创作于2012年。徐龙森的画是一种静谧、空寂的存在，不向观者说话、不教导、不叙述情节、不表达内心的感受……这种无声的呼唤，让观者不自觉地沉浸其中，成为虚无。

徐悲鸿的绘画是没有终点的自由表达，从一幅作品开始，他就进入了游走的维度，最终的结局是之前无法预知的结果。除了用笔和纸写作的时间，他花了很多时间独自看画。理性的思考和没有清醒理性的刻意创作重叠在他日常的绘画过程中。文化和历史的不断叠加协调了象限的厚度和自由直觉的生命力。他的山水画也以无声的天真和看不见的深度成为不朽的天籁。