古典音乐家伯恩斯坦开创电视推广普及古典音乐先河

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古典音乐家登上电视，以系列节目的形式普及古典音乐，伯恩斯坦是最早被提及的，他也是这种形式的先驱，集作曲家、指挥家、钢琴家于一身，魅力无穷。他的代表作《杨氏通俗音乐会》在上世纪50年代到70年代播出，影响深远，证明了音乐家与媒体合作的品牌具有长久的生命力，比如上海的周日广播音乐会（自上世纪80年代开始）。

与伯恩斯坦的现场音乐会与讲座相结合的方式不同，他的后继者和电视观众更喜欢主题型的纪录片，这类纪录片信息量丰富，视觉元素丰富，叙事性和观赏性强。这一领域的后继者包括伯恩斯坦的弟子、指挥家MTT，他依托旧金山交响乐团的丰富资源，在2004年至2011年间制作了三季十一集的《乐谱》。每集都围绕一部经典作品展开。除了展示丰富的史料、实物考察、讲解作品重点外，每集还附赠由MTT指挥的旧金山交响乐团的完整演奏。

英国作曲家、指挥家古道尔（）自20世纪末开始与英国广播公司合作制作音乐系列丛书，代表作有《音乐大爆炸》、《音乐的故事》、《20世纪音乐巨匠》等，经常与书籍配套出版，著作颇丰。

英国指挥家西蒙·拉特在指挥伯明翰市立交响乐团时，着眼于20世纪现代交响乐，推出了七集系列纪录片《家》，好评如潮，荣获多项大奖。

相比之下，俄罗斯指挥家捷杰耶夫参与制作的六集纪录片《全部：A》和《战争交响曲-萧伯纳反对斯大林》（The War: A）获得了好评，但他本人只是作为表演者穿插其中，并未深度参与。

英国科文特花园歌剧院指挥家帕帕诺曾与英国电视台合作制作《意大利歌剧》和《古典之声》系列剧。

上面举的都是指挥兼作曲家，这自然和他们对音乐的深度掌控有关，另外指挥能调动的资源也更多。

最新一位继承这一传统的音乐家是指挥家兼小提琴家斯科特·柳。他的中文名尚未公布，但大致可以翻译为斯科特·柳。他有日韩血统。虽然他出生于东京（1971年），但在美国长大。十七岁时，他在一场小提琴比赛中获得一等奖。他现在是墨西哥城爱乐乐团的总监和音乐节的总监（位于美国西海岸的圣路易斯）。他的妻子爱丽丝·戴德是一位出色的长笛演奏家。

从2019年开始，斯科特与美国全国公共广播网合作，推出古典音乐纪录片系列《Now Hear This》，每季四集，第五季将于2024年4月播出，迄今已播出五季二十集。

斯科特不像之前的伟大指挥家那样星光熠熠、威风凛凛。他和蔼可亲，是一位专注而又充满好奇心的音乐家。在他的指导下，该系列探索了巴洛克、古典、浪漫和当代美国作曲家的音乐世界。弦乐作品经常是主要焦点，这正好利用了斯科特作为小提琴家的专业知识，并利用了许多音乐节的资源。他的妻子爱丽丝经常客串演出。PBS的金牌制片人哈里林奇也是导演。视觉呈现丰富生动，尤其是音乐表演段落，非常赏心悦目。最近看了三季十二集，推荐在下面分享给大家（以下链接来自B站小程序视频，无字幕。B站网页版和APP都有中英文字幕）。

第 1 季（2019）欧洲巴洛克风格

S1E1 维瓦尔第：新创作

（：）

斯科特以威尼斯为中心，走访了维瓦尔第曾经到访过的周边几个城市和提琴制作中心，整部电影围绕一个核心概念展开——《四季》是一部四幕歌剧。

斯科特的演奏方式不是深究学术深度或音乐分析，而是抓住核心概念，直观有效。他模仿自然之声的小提琴器乐演奏、在维瓦尔第手稿展示区的试奏以及数场室内演奏和歌唱场景都令人印象深刻。

S1E2 巴赫之谜

（巴赫的）

斯科特夫妇从莱比锡档案馆藏的巴赫画像中大师所持的六部卡农拼图入手，循着巴赫在柏林、莱比锡、魏玛、克滕和巴黎的音乐中的重要线索，浏览了巴赫的代表作《恰空》、管风琴曲和《圣诞清唱剧》，以及作品中的舞蹈特色。

这对夫妇就像一对音乐游客，探访了各个与巴赫有关的地方，从管风琴手的脚，到巴赫音乐的舞蹈性，再到爵士巴赫的自由，处处都有音乐的灵感。

S1E3 斯卡拉蒂超越了他的时代

（：不合时宜的人）

为了解答斯卡拉蒂键盘音乐风格的起源问题，斯科特前往西班牙和北非，在马德里、塞维利亚和直布罗陀海峡对岸的丹吉尔，他与一群西班牙吉他手、大键琴演奏家和弗拉门戈舞者合作，展现斯卡拉蒂如何将丰富多彩的西班牙和摩尔音乐元素转化为键盘音乐语汇，并影响了后来的作曲家。

斯科特在小提琴上非常擅长即兴和改编，不需要说太多话，直接拿起小提琴来表达自己更直接有效。剧集中的音乐家最帅了，西班牙这一集的男女主角都很有型！西蒙和弗拉明戈音乐家合作，加上斯卡拉蒂的奏鸣曲，浑然一体。塞维利亚和马德里色彩斑斓的教堂和宫殿也让纪录片的演出场面赏心悦目。没想到肖邦和勃拉姆斯竟然“偷”了斯卡拉蒂的素材。

S1E4 亨德尔的意大利风格

（：风格）

1706年至1710年，二十出头的亨德尔在意大利度过了四年，这彻底改变了他的音乐风格，将意大利歌剧和器乐的激情、优雅和纯粹融入其中。斯科特访问了罗马、那不勒斯和博洛尼亚，与音乐家、建筑师、学者、披萨师和酿酒师交流，展现了意大利风格的全貌。

这个切入点选得非常好。作曲家的生平、音乐风格和人文的结合非常有趣和令人眼花缭乱。从音乐、建筑、服装、食物、喜剧，一切都能带出典型的意大利风格——经过精心排练的即兴演奏。几个对比的例子令人印象深刻，巴洛克弓的短乐句和现代弓的长气息，亨德尔比 A. 斯卡拉蒂更意大利化，罗马的   是意大利巴洛克风格的华丽展示。

第 2 季（2021 年）欧洲经典

S2E1 海顿：弦乐之王

（海顿：歌剧之王）

第二季第一集向海顿致敬，以美国查尔斯顿-斯波莱托音乐节上圣劳伦斯四重奏团（St.  ，简称St.）演奏的《皇帝四重奏》为主线，走访海顿曾经到访过的奥地利城市和乡村，寻找海顿“发明”弦乐四重奏的灵感来源以及民间音乐对海顿的影响。

本集中，个性张扬的圣劳伦斯四重奏第一小提琴手杰夫完全盖过了斯科特的风头。无论是演奏还是旁白，斯科特都被杰夫挤到了一边。纪录片近距离捕捉了四重奏演奏者的专注与投入，同时享受着合作的过程，绝对会让人沉迷于这种形式。

S2E2 成为莫扎特

（）

斯科特邀请钢琴家参加他的音乐节，演奏莫扎特的《第 20 号钢琴协奏曲》，并像莫扎特在首演时那样，边弹边指法。斯科特习惯于独奏表演，又是指挥新手，因此会帮助他克服困难。

第二季第二集突然换了风格，和前五集完全不一样，变成了一场有示范的音乐大师课。如何深入到一首莫扎特的钢琴协奏曲杰作中，音乐家们要做哪些具体的工作，要克服哪些困难，如何寻找灵感？在西海岸风景如画的夏日海滨，风景和音乐的呈现非常和谐。音乐爱好者会喜欢发烧友版的对比片段，爵士乐团的色彩基调形成了极其有效的对比。

S2E3 舒伯特一代

（这 ）

斯科特去纽约见了一批与舒伯特鼎盛时期年龄相仿、前途光明的年轻音乐家。今天的年轻人如何理解舒伯特？这位永远年轻的19世纪作曲家为何能引起21世纪年轻音乐家的共鸣？

本集充分利用了纽约中央公园的秋日景色，金色的色调呈现出一种非常温柔的神情。音乐特色是找到了一群年轻的音乐家来对应舒伯特的英年早逝，年轻人与舒伯特音乐之间的相互欣赏和化学反应非常突出，尤其是几对年轻情侣在合作中表现出的亲密和默契，与舒伯特音乐中的私密性非常契合。

S2E4 贝多芬的幽灵

（的鬼魂）

斯科特和几位音乐界的朋友以及一支录音团队在冬天里住进了伯克郡一处与世隔绝的庄园，演奏并录制了贝多芬的作品，其中包括著名的《幽灵三重奏》。与此同时，贝多芬和弗洛伊德的幽灵在庄园的阁楼里徘徊、争吵。

这一集绝对精彩！冬天里，在一个偏僻的庄园里，音乐家们正在录制和讨论贝多芬的作品，核心作品是《幽灵三重奏》。与此同时，弗洛伊德的幽灵正试图给贝多芬的幽灵做心理治疗。两位特邀演员的对话和表演天衣无缝，剧本写得巧妙，独具幽默感。随着音乐家们的录音工作顺利进行，“弗洛伊德”也给出了诊断，解开了贝多芬对父亲的怨恨。

第三季（2022 年）

S3E1 Ami Beach 美式浪漫

（艾米·比奇）

斯科特和他的妻子、长笛演奏家艾丽斯·戴德将在音乐节上演奏浪漫主义时期美国作曲家艾米·比奇的室内乐，探索这位作曲家艺术受到的诸多影响。两人将参观比奇一生中汲取灵感的地方，包括这位艺术家在新罕布什尔州麦克道尔的故居。

本系列聚焦比奇的室内乐和钢琴独奏及管风琴作品，捕捉最精彩的片段，展现出不亚于同代男性音乐家的才华。由于时代背景，比奇的风格更加欧洲化，明显受到爱尔兰和德沃夏克的影响，不太具有美国特色。影片中有一群才华横溢的女演员，但比奇的生平、性格和创作生涯却没有太多涉及。

S3E2 弗洛伦斯·普莱斯和美国移民

（价格及）

从小石城到芝加哥，斯科特追随伟大的非裔美国女作曲家普莱斯的脚步，体会到非洲音乐节奏和赞美诗所带来的灵感，以及南方黑人移民对北方城市音乐的影响以及福音音乐和爵士乐的转变。

这集《普莱斯与美国移民》是我目前为止看过斯科特的PBS系列中最精彩的一集。它把这位黑人女作曲家的创作放在了20世纪20年代大迁徙（The Great）的背景下，当时七百万南方黑人受到种族排斥，向北部和西部迁移。普莱斯以欧洲浪漫主义音乐语汇为背景，将南方福音、布鲁斯和北方城市爵士乐融为一体。片中拍摄的几组黑人歌手和表演者、福音和爵士乐手都给人留下了深刻的印象。音乐中的感性和悲伤与历史背景产生共鸣，极具感染力。

S3E3 科普兰是美国音乐的领袖

（：音乐学院院长）

科普兰从犹太血统、现代主义和美国民间音乐中汲取灵感，在他的古典作品和电影配乐中创造出独特的美国声音。斯科特在他的音乐节上与学生合作，让年轻人更好地了解科普兰的音乐。

本集聚焦传承，通过科罗拉多学生音乐夏令营的教学与演出，将科普兰成长的线索带出，从童年浸淫犹太教堂音乐，到早期开拓性的音乐探索，再到后来在传统民歌中创造出鼓舞人心的美国音乐之声。朴素与直白（，）是科普兰音乐的钥匙。全片犹如夏令营日记，穿插了大量的教学与交流场景，演绎出科普兰作为先锋“院长”的主题。

S3E4 新美国之声

（新的）

斯科特通过两位来自不同文化圈但现在定居美国的作曲家：巴西出生的阿萨德和印度出生的雷娜·埃斯玛，探索了当代美国作曲家如何受到移民根源和母系文化的启发。

第三季的最终集是双色冰淇淋合辑，有来自印度移民家庭的女作曲家和来自巴西的吉他手兼作曲家，各自代表着一种独特的文化传统，从武术到烹饪，从雕塑到民间乐器。音乐本身如此生动，无需添加其他叙事线索，这对导演来说是一种解脱。

以上十二集均可通过B站网站及APP观看（搜索“【PBS纪录片】现在听这段音乐探索之旅”），最新两季尚未转播，目录如下，可通过订阅购买KPBS会员，在PBS APP上在线观看。

第四季（2023年）

S4E1 皮亚佐拉的探戈

S4E2 舒曼：天才与疯狂（：和）

S4E3 安迪·秋步 (Andy Akiho) 找到了 (他的) 声音

S4E4 阿尔贝尼斯：西班牙

第五季（2024年）

S5E1 古典之星

S5E2 演奏大师 ()

S5E3 旧

S5E4 Yoo 是作曲家 (The is Yoo)

（文/谢立新）