音乐爱好者如何自学音乐专业知识：从识谱到音乐理论

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对于普通音乐爱好者来说，音乐专业知识（音乐理论、音乐史、音乐表演艺术、音乐表演心理学等与音乐相关的专业知识）并不是深不可测、高不可攀、自学不了的东西。专业人士只是认真、认真的学习者；业余爱好者是不认真学习、不认真学习的学习者。要成为音乐表演（演奏、演唱、指挥等）的专业人士，必须经过严格、规范的专业训练。要掌握音乐相关的理论知识和文化知识，只需要努力学习就能掌握，从读乐到读乐。你可以自学一切，从音乐阅读到不同深度和类别的音乐理论知识。音乐表演者学习音乐知识，这是表演所必需的。他们必须学习它并且应该学习它。否则，如果只掌握演奏技巧而没有良好的音乐知识，就只能是表演者，而不是表演者，更不是音乐家。音乐爱好者学习音乐专业知识可以大大增强音乐的乐趣和享受。学习和掌握音乐表演技巧有专业和业余之分，而知识学习则不分专业和业余。只分愿意学的和不愿意学的、认真学习的和不认真学习的、凭兴趣学习的和坚持学习的。音乐知识不仅仅涉及音符和音乐演奏技巧，它可以是一扇人文百科全书的大门，一把万能的金钥匙。

在这里，我作为一个音乐爱好者，来谈谈一个非常有趣的音乐专业话题《前奏曲》，谈谈我对前奏曲的认识和理解，并以此为起点，向音乐专业人士学习，与音乐爱好者交流。并分享。与音乐相关的知识和历史本身就很有趣。

与文学一样，音乐也有多种流派，前奏曲就是其中之一。外语中常见的前奏曲表达方式有英语、德语Prä、法语前奏曲、意大利语等。

前奏曲这种形式或流派早在15世纪初就已存在，17世纪后才成为一种独立的器乐流派。在17、18世纪的欧洲巴洛克音乐时期，前奏曲是一首复杂器乐作品的介绍性段落。最具代表性的是巴赫为键盘乐器创作的24首平均律组曲。每首曲子都有前奏。开头，接着是一段复杂的赋格曲，前奏曲就像一把钥匙，打开了多姿多彩的复调世界。在19世纪浪漫主义音乐时期，前奏曲作为独立的器乐作品出现。最具代表性的是肖邦为钢琴独奏而写的《24首前奏曲》。与此同时，以前在歌剧中使用的序曲（）也开始在前奏曲中得到体现。古典主义和浪漫主义早期的许多作曲家喜欢使用序曲这一表述，而浪漫主义后期的许多作曲家则喜欢使用序曲这一表述。最具代表性的是德国作曲家理查德·瓦格纳，他很少使用，而使用较多。

作为一种成熟且定型的器乐流派，前奏曲应该归功于巴赫。他的24首旋律优美的作品，每首都由一首前奏曲和一首赋格组成。巴赫的《24平均律》可以说成为了未来欧洲作曲家的音乐创作圣经。它涵盖了音乐中的24个大调和小调，展示了音乐最基本的织体结构（横向旋律与声部进行、纵向进行中和声与声部结构的关系）。现代钢琴演奏艺术的创始人之一、波兰钢琴家、作曲家弗雷德里克·肖邦（ ，1810-1849）是第一位提出前奏曲作为独立乐器流派的作曲家。

他的第28号作品《24首前奏曲》与巴赫的《24首平均律前奏曲》相同，涵盖了24个大调和小调，建立了前奏曲的基本曲式结构（三部曲）。肖邦开创的钢琴前奏曲音乐流派影响了他之后的一大批钢琴家和作曲家，其中包括与他同时代的法国钢琴家、作曲家查尔斯·瓦伦丁·阿尔坎，意大利钢琴家、作曲家布宜诺斯艾利斯·索尼，俄罗斯作曲家盖伊，匈牙利钢琴家、作曲家斯蒂芬·海勒。 、俄罗斯作曲家斯克里亚宾、法国作曲家德彪西，直至20世纪拉赫玛尼诺夫、施马诺夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安等，名单不胜枚举。他们都创作了出色的钢琴前奏曲。

今天给大家分享的是肖邦的第28号作品《24首前奏曲》，以及我特别推荐的精彩演奏版本。

几乎没有专业古典钢琴家没有学习和演奏过肖邦的24首前奏曲。很少有古典乐迷没有听过肖邦的这24首前奏曲。肖邦的24首前奏曲是24支不同颜色的彩笔、24个故事、24首短诗、24幅绘画。具体的要因人而异。据后人准确统计，肖邦一生创作了27首钢琴独奏前奏曲。出版的合集是大家熟悉的第28号作品《24首前奏曲》，是肖邦1845年至1839年在法国创作的作品，大部分写于法国。完成于巴黎 《雨滴》是在西班牙马略卡岛巴尔德莫萨镇的一座修道院里与他的灾难性情人乔治·桑度假时写成的。 24首前奏曲中，最著名的是降D大调第15号前奏曲。 “它是在马略卡岛写成的。24首前奏曲的校对和起草也在马略卡岛完成。从这里，肖邦还写信给法国世界著名钢琴制造商的老板普雷耶尔，说：“我用立式钢琴演奏。贵公司生产的钢琴。完成了我的前奏”。

据史料记载，肖邦本人从未在任何演出场合演奏过他创作的整套前奏曲。第一位在公开场合完整演奏肖邦前奏曲的钢琴家是杰出的俄罗斯女钢琴家安娜·叶西波娃（Anna ）（演出于1876年）

肖邦最喜欢的作曲家是巴赫和莫扎特。在肖邦的作品中，不难听到这两位作曲家对他的影响。巴赫的复调音乐创作、莫扎特音乐的唱腔和抒情、乐队的配器色彩等都对肖邦产生了很大的影响。在马略卡岛度假时，肖邦带来了全套巴赫十二平均律。肖邦还利用莫扎特歌剧《唐璜》中的音乐（尤其是著名的咏叹调“让我们牵着手”），谱写了一部为钢琴与管弦乐队而作的幻想曲《唐璜》。

肖邦于1939年出版了他的24首前奏曲作为OP.28，并在德国、英国和法国出版。在德国，它们由 & Härtel 音乐出版社出版。肖邦将德语版献给德国钢琴家兼作曲家约瑟夫·克里斯托夫·凯斯勒。这是肖邦送给这位德国音乐家的礼物，因为十年前，约瑟夫·克里斯托夫·凯斯勒曾让斯勒将他的第31首作品《24首钢琴前奏曲》献给肖邦。至于英国版和法国版，肖邦则献给世界著名的法国钢琴制造商卡米尔·普莱耶尔（ ）。普莱耶尔付给肖邦 2000 法郎（相当于今天的 6500 欧元）并委托肖邦创作这 24 首前奏曲。肖邦在同一时期还创作了另外三首前奏曲，但没有与作品集一起出版。 28.他们是Op。 45 《升C小调前奏曲》和《降A大调前奏曲》（1834年创作）。 ）以及未完成的《降E小调前奏曲》。

第一位录制这套前奏曲的钢琴家是意大利钢琴家、作曲家费鲁吉奥·布索尼（ ）（1915年录制在纸卷上）

肖邦的前奏曲并不附属于音乐作品的引子，而是独立的音乐作品。每首音乐都有鲜明的情绪或情感色彩、叙事性和画面感。 24首前奏曲，最短约45秒（第7首），最长仅约5分钟（第17首）。音乐不长，音乐丰富。丰富的音乐需要多种演奏技巧，所以也包含在内。丰富的钢琴演奏技巧。麻雀虽小，五脏俱全。用一首小曲来形容肖邦的前奏曲是最合适的。这24首前奏曲是按照相对的大调和小调编排的（前后两首曲子相差三个度）。从一首歌到下一首的过渡听起来特别自然。听整套前奏曲感觉就像在听一部完整的作品。

肖邦的前奏曲给他之后的许多钢琴家和作曲家带来了灵感和创新，如：俄罗斯钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》和意大利钢琴家、作曲家费鲁吉奥·布索尼创作的《肖邦主题变奏曲》都采用了肖邦的前奏曲。以C小调第20号前奏曲为主题素材。他们中的许多人写了24首钢琴前奏曲。

留声机时代第一个录制唱片的人是法国著名钢琴家阿尔弗雷德·科尔德罗（ ，1926）

留声机时代第一个录制唱片的人是法国著名钢琴家阿尔弗雷德·科尔德罗（ ，1926）

如今，这套前奏曲估计已录制了数百个版本，也是肖邦国际钢琴比赛的必弹曲目。在音乐会上，钢琴家经常演奏整套作品。中国钢琴家陈萨曾多次在音乐会上演奏成套作品，演奏十分精彩。

与肖邦同时代的著名钢琴家、作曲家罗伯特·舒曼和弗朗茨·李斯特都是同名音乐的实验者和推动者，而肖邦却从未给自己的原创作品赋予过任何标题。然而，肖邦的音乐作品充满了令人回味的标题。如果说肖邦的音乐是没有标题的标题音乐，那是完全有道理的。然而，音乐的标题只存在于演奏过程中，是在演奏者与听者之间的共鸣和联想中产生的。他的24首前奏曲就是最典型的例子。

对于普通大众来说，肖邦的音乐是高亢、通俗、一听就爱上的，而不是高亢低调。 24首前奏曲每首都非常优美。你可以在这首音乐中冥想，在这首音乐中回忆过去，在这首音乐中展望未来。 20世纪初美国作家、音乐评论家亨利·芬克说：“如果必须摧毁人类所有的钢琴作品，那么只有肖邦的24首前奏曲是不能摧毁的。”英国著名作家、作词家、音乐学家尼古拉斯·杰里米说：“他写的24首前奏曲足以让肖邦载入史册。”英国著名音乐学家阿纳托尔·拉金认为，肖邦的这套前奏曲有一个统一的主题，那就是死亡的深度。冥想。他还表示，相邻的两首前奏曲是一个有机的整体。前一篇是后一篇的前奏，一环接着一环。另一位音乐学者杰弗里·克莱斯基（ ）也认为每首前奏曲都是独立的，并与其前后的音乐相呼应。我非常同意他们的说法，因为听整套前奏曲，听感就像看着清泉的流水。

著名的录音版本

表演者和听众对一首音乐的体验和联想越多，表演诠释的空间就越大。很难有一个绝对权威的解释版本。肖邦的24首前奏曲就是这样的音乐。我喜欢的精彩演奏版本非常多，每一个不同的精彩演奏版本都给我带来了不同的美妙的聆听体验。有些历史录音版本的演奏风格和诠释与今天的演奏有很大不同，而且录音时间太早，所以音响效果不好，但它们有特殊的意义，我会仔细聆听，以便学习。我认为学习是欣赏的基础。要想很好地欣赏某样东西，你必须首先通过学习来理解它。布索尼的录音是肖邦24首前奏曲历史上的第一首。他更接近肖邦的时代，他的诠释可能更接近肖邦自己的演奏，或者更接近肖邦那个时代的演奏审美。比布索尼小11岁的法国钢琴家阿尔弗雷德·科尔德罗深爱肖邦的音乐，是肖邦的专家。他的生活和音乐与肖邦时代并不遥远，而且他住在肖邦居住的巴黎。科尔多的演奏也是一个重要的参考。科尔多以我们熟悉的过于随意的节奏演奏肖邦的音乐。我觉得不仅仅是演奏速度上的灵活性和自由度，而是整个演奏的自发性和自由度，从时间感、动态感、强弱变化幅度等演奏要素上看。科尔多对肖邦音乐的演奏也许被当今教条学界认为是上海式的演奏，但却是我们理解肖邦音乐的重要途径。

说到演奏肖邦的音乐，就不得不提到一位传奇人物，德俄钢琴家弗拉基米尔·德·帕赫曼（ de ，1848-1933）。他一生基本上只演奏肖邦的作品和自己的作品。演出前他会进行解释，肢体语言丰富，甚至让萧伯纳调侃他，说他的肖邦音乐会是肖邦音乐伴奏下的哑剧小丑表演。帕赫曼是音乐史上第一位录制肖邦作品的钢琴家。从留声机发明之前的纸卷录音到留声机时代，他留下的唱片包括24首肖邦的前奏曲。我个人有五张由他演奏和录制的肖邦作品专辑。

以下是我个人最喜欢的肖邦24首前奏曲的录音版本。

肖邦的《前奏曲 21-24》作品。 28

表演者：邓泰山（越南裔，加拿大人，1958年出生）

出版者：波兰国家记录

片号：

录音时间：1980年10月2日-19日（立体声）第十届国际肖邦比赛现场演奏

发行日期: 1980

聆听感受：邓泰山一直是我最喜欢的钢琴家。无论他演奏什么作曲家，都能深深打动人，尤其是肖邦的作品。十年来，他的演奏愈发精彩，在教学上取得了非凡的成就，培养了众多重大钢琴比赛的获奖者。这张专辑仅包含他在比赛期间现场演奏的4首肖邦前奏曲（21-24）。虽然不完整，但却让人百听不厌。这张专辑中所有比赛所演奏的高贵感人的音乐足以证明他当时的说服力。一个为了躲避美军日夜轰炸而躲在防空洞里，在破损的钢琴上练习的钢琴学生，竟然能在竞争如此激烈的肖邦国际钢琴比赛中将肖邦的作品演奏到这种水平。就算最后没有获得第一，他也依然是第一。一个人。邓泰山的母亲也是一位非常高水平的钢琴家和音乐教育家。我听过她演奏肖邦的前奏曲，有一种独特的韵味，非常迷人。邓泰山演奏的前奏曲的音乐表现力与他的母亲非常相似。 1987年，邓泰山在日本JVC公司录制出版了全套肖邦前奏曲第28号，并以黑胶唱片和CD形式发行。黑胶唱片编号为 JVC-DTS-10，CD 版本号。如今，二手副本非常昂贵。我收集了这张黑胶唱片。这是邓泰山的一位密友从加拿大来给我的，他请邓泰山签字。这对我来说非常珍贵。

肖邦的“24首前奏曲”作品。 28 “升 C 小调前奏曲第 25 号”作品。 45

表演者：阿尔弗雷德·科尔多（ Cordo，法国，1877-1962）

出版者：波兰国家记录

录音时间：1933年（单声道）

上映日期：20世纪70年代

聆听体验：非常自由的演奏，让人深深沉浸在音乐中，忘记演奏。演奏一定会让听者陶醉在音乐的梦幻世界中，栩栩如生。

肖邦的“24首前奏曲”作品。 28

演奏者：克劳迪奥·阿劳（ Arrau，智利，1903-1991，钢琴演奏黄金时代的杰出代表）

出版商：荷兰飞利浦唱片公司

录音时间：1974年（立体声）

出版日期：1981年重印

聆听体验：肖邦的《24首前奏曲》，如果要我说我最喜欢哪一首演奏版本，我实在说不出是哪一首，因为精彩的演奏版本实在是太多了，各有各的精彩。如果非要选一首的话，那就是阿劳在1974年录制的这首。阿劳从20世纪40年代以来已经多次录制了肖邦的24首前奏曲，每一次的演奏都非常精彩。阿劳演奏的高明之处在于他神奇地变化的音色，创造出栩栩如生的图像。阿劳的表演包罗万象，从意象、诗意、叙事到梦幻。阿劳的演奏让每一个音乐细节都迸发出艺术生命的火花。

肖邦的“24首前奏曲”作品。 28 “升 C 小调前奏曲第 25 号”作品。 45

演奏者： （法国，1904-2002，科尔多的学生）

出版者： 霍尔

录音时间：未知（单声道）

上映日期：20世纪70年代

聆听体验：富有诗意的表演，不像他的老师Cordo那么自由。  的演奏更多的是精心打造每一个音符。一场你百听不厌的表演。

肖邦的“24首前奏曲”作品。 28 “升 C 小调前奏曲第 25 号”作品。 45

表演者：鲁道夫·科勒（ Köhler）（SO，1923-2013）

发行者：苏联国家唱片公司（ ）

录音时间：未知（单声道）

上映日期：20世纪70年代

聆听感受：鲁道夫·克勒是苏联时代一位非常出色的钢琴家，演奏技巧高超，音乐表现力极强。无论他演奏什么作品，都能深深触动人们的心灵。由于他只在苏联和东欧社会主义国家演出，因此在西方知名度甚低。他演奏这套肖邦前奏曲时，更多的是社会主义激情，而不是资产阶级诗歌。

肖邦的“24首前奏曲”作品。 28 “升 C 小调前奏曲第 25 号”作品。 45

演奏者： （比利时裔波兰钢琴家，1896-1985，世界著名钢琴家阿格里奇和内田光子的老师）

出版商：（德国唱片公司旗下品牌）

录音时间：1962年（立体声）

发行日期：1962 年 8 月

聆听感受： 也属于老派的温柔自由速度表演。他并没有对每个音符进行详细阐述，但音色的变化和速度的变化却非常丰富。音乐充满诗情画意，他的演奏赋予每首乐曲鲜明独特的气质和形象。

肖邦的“24首前奏曲”作品。 28

表演者： -（波兰，1922-2001年，1949年第四届波兰肖邦国际钢琴比赛金奖获得者，连续五届柴可夫斯基国际音乐比赛、肖邦国际钢琴比赛评委）

出版：日本哥伦比亚唱片公司引进波兰国家唱片公司录制

录音时间：1959年（立体声）

上映日期：20世纪70年代

聆听体验：演奏就像一首歌，乐句很悠闲，叙事性多于诗意。非常耐听的表演。

肖邦的“24首前奏曲”作品。 28

编曲：Jean （法国作曲家、钢琴家，1912-1997）

演奏：柏林广播交响乐团

指挥：卡尔·安东·里肯巴赫

出版者： 蒙迪

录音时间：1984年（立体声）

发行日期: 1985

聆听感受：肖邦的《24首前奏曲》虽然是为钢琴独奏而写的，但每一首都充满了丰富的音乐色彩。法国钢琴家、作曲家让·弗朗索瓦用精湛的配器将原版钢琴独奏版本中隐藏的室内乐和交响色彩呈现出来。让·弗朗索瓦深谙肖邦的音乐语言、和声风格以及管弦乐配器风格。在这首乐队版本的前奏曲中，乐队编排的音效让人想起俄罗斯作曲家格拉祖诺夫为著名芭蕾舞编导米哈伊尔·福金编排的编舞，其中以肖邦的钢琴曲为素材。 《仙女》的舞曲。如果钢琴家聆听世界上唯一的管弦乐队版本，对于更好地理解和诠释肖邦的前奏曲肯定会有帮助。

由于本文篇幅有限，下面我将展示其他更多我喜欢的版本的专辑封面，供乐迷欣赏和参考。希望您也能爱上肖邦的音乐，通过交流找到您最喜欢的肖邦作品录音版本。

肖邦的“24首前奏曲”作品。 28

演奏者：Geza Anda（瑞士-匈牙利钢琴家，1921-1976）

出版商： 德国唱片公司 影片编号：

录音时间：1959年（立体声）

出版日期：1975年重印

肖邦的“24首前奏曲”作品。 28

演奏家：加里克·奥尔森（美国钢琴家，1948年-） 1970年第八届波兰肖邦国际钢琴比赛金奖获得者。迄今为止，他是唯一一位在该比赛中获得金奖的美国钢琴家。

出版者：EMI天使版影片编号：S-37087

录音时间：1974年（立体声）

出版日期：1974年重印

肖邦前奏曲 6 和 24，作品。 28

演奏者：弗拉基米尔·德·帕赫曼（ de ）（德俄钢琴家，1848-1933 年）

出版者：EMI天使版影片编号：S-37087

录音时间：1974年（立体声）

出版日期：1974年重印