全女班演绎无言肢体剧李尔王，探索剧场美学，关注社会议题
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实体剧场《李尔王》由香港著名导演邓树荣根据莎士比亚同名四大悲剧之一改编。该剧采用“全女班”表演，即剧中所有角色均由女性扮演。还以“无声形体剧”的形式呈现，表达对近年来老龄化、性别流动等社会热点问题的关注和思考。无论你是听力正常的人、听障人士，还是说不同语言的人，你都可以在这部剧中找到智力和情感的共同点，完成一次自我表达和探索的旅程。
《李尔王》剧照
一个通过文字展开的故事
引发戏剧美学探索
《李尔王》是莎士比亚晚期作品中最著名的戏剧。故事讲述年老暴躁的李尔王想把国家分成三部分，交给三个女儿照顾。大女儿和二女儿通过巧言巧计获得了财产，但真诚的小女儿科迪莉亚却被父亲驱逐。李尔王想要保留自己的权力，但敌不过他两个新获得权力的女儿，他将自己放逐到荒野，并在一场暴风雨中陷入疯狂。科迪莉亚试图拯救她的父亲，但失败并被处决。另外两个女儿也在互相争斗中丧生。绝望的李尔王最终悲伤而死。
在体剧《李尔王》创作之初，导演唐树荣无意中读到了托尔斯泰一篇对莎士比亚和《李尔王》极其严厉的批评文章——一篇论。他非常兴奋，因为他可以从另一个角度思考和体验莎士比亚最著名的悲剧之一。他也从中体会到：人生最幸福的事情就是在任何情况下都能继续学习。
《李尔王》剧照
虽然无法预测如果一切可以重来，世界是否会有所不同，但邓树荣深知，导演一部莎士比亚戏剧永远是一个探索未知的旅程。有一天，邓树荣看到一位老妇人和两个活泼的小女孩正准备过马路。这一幕让他感动。于是他决定《李尔王》中的所有角色都由女性扮演，并以无语言的形体戏剧的形式呈现该剧的精神。
《李尔王》剧照
删除语言
其背后的图像、声音和意象仍然存在。
《李尔王》于2021年在香港艺术中心首演，好评如潮。导演邓树荣凭借对莎士比亚经典作品的大胆创新演绎，荣获国际演艺评论家协会（IATC-HK）戏剧评论奖“年度导演奖”。
《李尔王》剧照
舞台上，天空是弯曲的纱幕，地面是一个长方形的框架，中间有一个小圆圈。结合类似后摇滚的景深、灯光和音乐，整个氛围仿佛来自一部科幻实验电影。环境或外星空间。整个舞台布置就像一个棋盘。演员成了导演的棋子，但这些棋子都有自由意志。在导演的调动下，他们或聚或散，或高或低，或远或近，走不同的路。跑步就像一个棋手在心理投射中下棋。
叶童在《李尔王》中饰演李尔王
如果莎士比亚戏剧中的语言被去掉，那么就什么都没有了吗？在唐树荣看来，图像、声音和背后的意象同样重要。从内到外，舞台上的演员都能抓住并发挥这一点。比如剧中饰演李尔王的知名演员叶童，就用纯粹的身体能量演绎了莎士比亚以语言为武器的经典角色。她还因其出色的表演而荣获国际表演艺术评论家协会（IATC-HK）戏剧评论家奖。荣获“年度最佳表演者”奖。可想而知，叶童对舞台、对导演、甚至对对手演员都是全心全意的信任。她在舞台上高能的肢体动作同样令人印象深刻。她反复从椅子上摔倒在地的场景有力而流畅。 ，正在努力对身体进行适当的控制。
舞台空间的运用、演员身体所承载的能量、动作的机动性，都具有邓树荣作品一贯的风格和方向。观众可以从演员的动作中体验到人的善恶，而人的善恶属于灵魂。 “行”不仅是具体的外在行为，而且是源于人内心精神活动的行为。
*本文部分内容节选自“唐树荣戏剧工作室官方网站”，略有删除。
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香港导演邓树荣执导作品
形体剧场《李尔王》
开演时间
2023.09.09 19:30
2023.09.10 14:00
演出地点
YOUNG剧场·主剧场
（上海市杨浦区控江路1155号）
演出时长
约90分钟
（无中场休息）
创作团队
原作：莎士比亚
改编/导演：邓树荣
副导演：黄爵基
表演：叶童、陈灵芝、李雨晴
梁佩仪、邓天心、刘廷军
林静兰、邹百贤、高启鑫
布景设计：阮汉伟
服装设计：阮汉伟、梁子伟
灯光设计：杨子鑫
音乐作曲：李劲松
音响设计：杨沃华
监制/制作：邓树荣戏剧工作室
主办单位：青年剧场
演出票价
￥180/280/380/480
剧场介绍
-让大众通过戏剧艺术丰富生活-
唐树荣工作室由唐树荣于2011年创立，其前身是1997年注册的《无人区》，定位为戏剧创新教育中心。艺术是感受和表达的场所。人的内心转变是戏剧中最神秘的体验。我们的实践方法是一种以身体为基础的简单审美，但并不拘泥于单一流派，因为艺术家最大的乐趣就是知道什么时候该坚持自己的信仰。什么时候该敞开心扉。无论是经典作品还是当代作品，每一个创作都有特定的艺术主张和形式，注入相应的人文关怀。该工作室迄今共创作了十九部作品，近期作品包括《泰特斯》、《泰特斯2.0》、《龙卷风》、《舞动雷雨》和《你为什么不是史蒂夫·乔布斯？》 《麦克白》（后改名《麦克白的悲剧》）、《死人的手机》、《两对情侣》和《超自然的爱情》。团队致力于互相支持以实现共同的价值观。除了创造，我们还自觉培养后进生，关注社区。 2014年创办的“专业形体戏剧青少年培训班”已成为戏剧培训的品牌。工作室于2019年推出的“赛马会戏剧康复先导计划”是香港首个社区戏剧项目，以完全专业和系统的方式，通过戏剧帮助在囚人士实现深度康复。
邓树荣工作室于2019年被香港艺术发展局评选为“杰出艺术团体”之一，此举不仅表彰了其艺术成就，也肯定了其在行业中的领先地位。
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主要主创及演员简介
适配器/导向器
邓树荣, MH
戏剧导演、戏剧教育家，被媒体誉为“香港最有才华的戏剧导演之一”。
早年在香港大学学习法律，后在巴黎新索邦大学学习戏剧研究。他深受形体戏剧、舞蹈艺术和视觉艺术的影响。邓的多元文化背景和成就赋予他的作品独特的传统与当代艺术的融合。
曾获得多项奖项，包括三届香港戏剧奖最佳导演奖；行政长官社区服务证书；民政事务局局长嘉奖状；法国文化部“艺术与文学勋章”；并荣获香港演艺学院及香港岭南大学颁发的荣誉。院士;分别于2008年及2013年获香港艺术发展局颁发艺术成就奖（戏剧）及「年度艺术家奖」（戏剧）； 2018年荣获罗马尼亚优秀奖； 2019年获香港艺术中心颁发“艺术荣誉奖”； 2020年获特区政府颁发荣誉勋章，2021年获香港艺术发展局颁发“杰出艺术贡献奖”。
他曾多次担任公职，为香港文学艺术界做出了巨大贡献。
演员叶童
香港著名女演员，演艺生涯长达40年，主演了63部电影。 1982年，凭借处女作《青春烈火》获得香港电影金像奖提名，并凭借《七日情》和《无言的婚姻》两度获得香港电影金像奖最佳女主角。 ”。她还活跃在电视剧和舞台剧中，迄今为止已经出演了10部热门舞台剧。
《一飞过黄昏》获得第9届香港电影金像奖最佳女配角；
《等待黎明》、《婚姻无话》、《和平饭店》入围第4届、第11届、第15届香港电影金像奖最佳女主角；
《瘸子》、《铁拳》及《五月与八月》分别提名第11届、第15届、第22届香港电影金像奖最佳女配角；
《青春烈火》获得第二届香港电影金像奖最佳新人提名；
《天龙传奇》提名第30届金钟奖最佳女主角；
《死神手机》获得2020年第29届香港戏剧奖最佳女配角提名。
演员陈灵芝
毕业于埃蒙赫斯芭蕾舞学校和皇家芭蕾舞学校，毕业后开始了他的舞蹈生涯。她曾到欧洲、日本及澳洲演出，并曾担任香港芭蕾舞团首席舞蹈员，其后成为艺术总监助理。告别舞蹈界后，她继续活跃在电视、电影和舞台表演领域，并获得金马奖和葡萄牙铜山茶花奖最佳女主角。她曾多次出演邓导演的作品，包括粤语版和英文版的《生死世界》，这次能再次与邓导演合作，她感到非常高兴。
演员李雨晴
以优异成绩毕业于香港演艺学院戏剧学院，获学士学位，主修表演。在校期间，连续两年获得学校优秀演员奖及多项奖学金。曾任邓树荣戏剧工作室专职演员、研究员。近期演出包括：邓树荣戏剧工作室《死神手机》、《麦克白》（台北、广州、香港及欧洲巡演重演）、《提图斯2.0》（新加坡、挪威、波兰等地演出），2012年伦敦文化奥运会环球莎士比亚戏剧节《泰特斯》等香港话剧团《骄傲》、千金戏剧工作室《回头》时间》、《甜蜜的生活》和《石头与黄金》。小溪传媒工作室《卡珊德拉：出现尽头的世界》、香港戏剧协会《小井胡同》、《我所有的孩子》（首演及复排）、香港艺术节《香港家庭》三部曲、新视觉艺术节的《瞬间的乌托邦》、大舞台剧团的《驯悍记》。
荣获“第十四届香港艺术发展奖”“艺术新人奖”（戏剧组）。她凭借《麦克白》（2018版）获得IATC（香港）戏剧评论家奖年度男主角，并凭借《一切照旧》获得第七届香港小剧场奖最佳女主角奖。提名第18、20届香港舞台剧奖最佳女主角（悲剧/正剧）及第一、二、十一届香港小剧场奖最佳女主角。
他还活跃于一人一故事剧院。现为彦雨剧团成员，毕业于英国OneOne Story 。
演员梁佩仪
毕业于香港演艺学院戏剧学院，主修表演，并获文学士（荣誉）学位。曾获得学校优秀演员奖，两次获得成龙奖学金。梁咏琪凭借《绿野仙踪》、《今夜花开》及《麦克白》分别获得第8届、第13届及第26届香港舞台剧奖最佳女配角提名。 2008年，他获得罗伯特·布莱克爵士信托基金会的研究生奖学金，攻读澳大利亚戏剧教育课程并获得硕士学位。 “循环关子教育剧场”成立于2009年，希望通过戏剧传播爱的种子，让种子在孩子们的生活中成长，获得欢乐和丰富的人生。 2016年至2019年参加爱丽丝戏剧实验室，担任“赛马会教育戏剧发展计划”专职表演导师，参与《季明传》、《马会教育戏剧发展计划》的创作、表演和教学。 “3016”。现在是一名自由戏剧工作者，热爱表演艺术和戏剧教育。作为演员、导演与多个艺术团体合作。他还担任戏剧导师，为多家教育机构和俱乐部策划戏剧教育活动。表演作品有：同柳《巴黎公社的日子》；唐树荣戏剧工作室《麦克白》；演艺世家的《四川好汉》、《边城》、《遇见1941年的姑娘》；剧场空间的《西陵洲……共享夜》（）；总剧场的儿童剧《蟋蟀》等。导演作品：伏羲网络的《朋霍费尔的情书2：写给未来世代的情书》；《精彩》荒原创作×循环关子教育剧场的《王国》。
演员 邓天心
曾在演艺学院继续教育学院学习一年全日制音乐剧课程，并获得BTEC 4级英国高等国家证书文凭（表演艺术）。 2018-2019年完成了唐树荣戏剧工作室为期一年的专业形体戏剧青少年培训课程（PTI）及其工作室的高级培训课程。
现为邓树荣戏剧工作室常驻演员。
演员高启鑫
自由戏剧演员和戏剧教育家。
2015年毕业于香港演艺学院，获荣誉学士学位，主修表演。学校曾两次荣获“优秀演员奖”和“优秀表演奖”以及多项奖学金。
2016年至2017年在天边外剧场担任一年驻场实习演员。
2018年，参加天边外剧院的《鲁亭》并在爱丁堡艺穗节演出，被《The List》评为5星表演。同年与赖继明、莫家欣共同创作《博拉泽》。
2020年与合伙人成立“走进剧场”，创作：《根穿过你》、《香港城阿牛》、《One is Whole/Whole is One》。
2022年，她凭借幻想剧团《车轮奶奶》获得香港小剧场奖最佳女主角提名。
演员 林敬兰
林静兰出生于香港，毕业于英国华威大学法律系和伦敦三一拉班音乐舞蹈学院。她从小就开始跳舞，接受过芭蕾舞、中国舞、现代舞、爵士舞、拉丁舞等多种舞蹈风格的训练。林目前是一名自由舞者及编舞。近期演出包括杨云涛导演的第51届香港艺术节舞剧《两朵花》、邓树荣戏剧工作室的《哈姆雷特》、新约舞蹈流《边界·街图：流动的边界》、曾景惠的《望而却步》 《眼睛-欲望》与陈惠阳x女合唱《人来人往》演唱会等
演员刘廷钧
毕业于香港演艺学院戏剧学院，取得文学士（荣誉）学位，主修表演。查看皇家芭蕾舞学院的专业二级舞蹈文凭。 1996年至2001年跟随袁丽华老师学习中国舞。曾获“迪士尼奖学金”、“梦工厂音乐剧奖学金”、“王振芳纪念奖学金”（芭蕾舞）。
她凭借《国际象棋23》中的阿莎一角，获得第24届香港舞台剧奖最佳女主角（悲剧/正剧）提名。凭借音乐剧《喜灵洲姐妹：矛盾上葡京》中的李姐一角，获得第26届香港舞台剧奖最佳女配角（喜剧/闹剧）提名。
近年的舞台演出包括：香港艺术节的《电台渔夫》、香港音乐学院的《幻想书店》和《俱乐部世界》；设计对话《自由落体事件》和《别告诉你（我）新闻》；剧场空间×阮剧团《公主》； 7A班话剧组《骑士传奇》；剧场空间《席灵舟……共享夜》《梦西域》《杀人巡回》《生死审判》《谋杀通告》《席灵舟》《修女矛盾上葡京》 、《国际象棋23》和《舞上云端》； 《香港生活》与《残酷青春》同流；英皇娱乐的《证人》和《杜老志》；香港话剧团的《假》《风絮乱》、《幻想圣诞夜》、《如此长江》以及浦剧院的《星光下的变身》和《儿童奇幻森林》。
目前是一名自由演员和表演艺术导师。
演员 邹伯贤
毕业于香港演艺学院舞蹈学院，获荣誉学士学位，主修芭蕾舞，副修编舞。在校期间获得多项奖学金，与国内外多位编舞家、艺术总监合作，并代表学校到广州、巴黎、上海等地演出和交流。毕业后，他致力于自由艺术工作和舞蹈教育家。
近期演出包括：舞蹈剧场《失落的角落》、《无风之地》、《倾城》、《For C.》；电影版《没有眼睛》-曾景辉剪辑； 《超越动静的旅行》——林维源主编； 《新鲜舞者》系列2021——《……》——潘振浩主编；意大利唐树荣戏剧工作室原创制作的《哈姆雷特》。
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