宗白华美学观：艺术学与美学的区别及联系
宗白华，美学家。第一章 艺术的本质
（一）艺术名称的由来
艺术的名称很新。过去几十年，只有音乐原理、诗歌原理等名称，都是特殊艺术的名称，不是普遍艺术的名称。这个名称源于现代美学的发展，在西方国家早已流行。近两三十年来，人们发现美学的范围不足以囊括所有艺术，于是艺术的名称就独立于美学之外了。
(二)艺术与美学的区别
审美的范围包括自然美、生活美、艺术美、工艺美等。例如，我们不仅敬佩世间的英雄，还要感受他们的人格或本性的美。比如，希腊大哲学家苏格拉底（苏格拉底）相貌极其丑陋，但当时的年轻人却很欣赏他的人格之美。因此，审美的对象包括很广泛的对象，每个人的文化世界、精神世界、整个世界的美感都属于审美。也就是说，艺术也可以说是审美的部分。然而，艺术虽然是美学的一部分，但其内容并不局限于美学；例如，在伊奥拉的小说中，所描述的事实都是卑鄙的事情，而且写作风格和结构缺乏优美的组织，但我们不能称其为伟大的艺术作品。艺术除了美的实现之外，还具有美以外的各种其他价值；例如，艺术品所表达的文化、作家的个性、社会和时代的状况、宗教等，都超出了美的范围。因此，艺术的研究对象并不局限于美学价值，而是特别关注一件艺术作品所蕴含和表达的各种价值。
（三）作品内容
艺术品的主要要素是形式和内容，如下表所示：
内容与形式相辅相成，融为一体。他们不能分开。为了研究方便，暂时划分。读者不应将形式和颜色视为两个不同的事物。一方面是他们自己的印象，另一方面也是他们自己的印象。也就是说，它是事物境界的象征，其内容都是场景。为了方便起见，将它们列在下表中：
每件艺术作品都表达了作者心中所见的境界，特此称为作者的意境。无论什么样的艺术品，比如写生、写实小说等，即使采取客观的态度，也总会有一些作者个性的无意识的表达，而绝不会像照片那样是纯粹的客观现象。
（四）艺术品与自然现象的区别
①意境与平常现实。艺术品是一种意境、象征、表现，而自然现象则是真实的。例如，山水画就是艺术品的一种。虽然它的象征意义非常真实，却能让美学家感觉与现实无异。例如，如果画冬天的雪景，观者可以感受到空气的寒冷和宁静，就好像观者亲身经历过一样，但这绝不是现实。画中的山是平的，不立体，也没有风声和鸟鸣。因此，艺术品仅表达一种幻觉，而不是自然现象或普通现实。
②艺术作品所代表的虽然不是普通的所谓现实，但也绝对不是梦。它本身就是一种现实，即所谓的现实。这种现实，比如数学中的点和线，道德家的标准，有时似乎比普通的现实更能影响生活，比如《红楼梦》和《水浒传》对中国年轻人的影响。
(5)寿命及性能
艺术是生活的表达。艺术家用它来表达自己的生活，给欣赏者以生活的印象。生命的意义不是这里需要讨论的。就艺术的范围而言，艺术品的表达是生活的表达，是作家生活的表达。生活的内容可以是这样的：
生命的内容如下：①遗传的禀赋，②过去的经历，③现在的经历。过去的经验影响现在的精神，经验和天赋相当于两种经验。关系。
每个人现在的经历都受到自己的禀赋和过往经历的影响，所以每个艺术家的境界、心境、对象也完全不同。因此，虽然同一境界表现某种场景，但每个艺术家的表现方式也是不同的。他们的生活内容不同。艺术家的经历不是普通的所谓经历。是在一定时间内引起巨大刺激、震动全身的体验。体验不外乎两种：①见景有情，2.见景有情。
（6）经验如何成为艺术品的内容和形式？
如上所述，艺术品的内容以人类生活的体验为出发点。艺术家以某种方式表达他的经验，这种方式成为艺术品的内容。如下图所示，艺术家的经验是起点，表达成为艺术的内容，也是艺术的终点：
体验是一种震撼艺术家一生的情感。同时如上所述，艺术家的所有情感都有表达自己的冲动。这种冲动仅限于艺术，在日常生活中也能看到，比如生气的人脸变红，高兴的人高兴地手舞足蹈等等。这是一种自然的生理冲动。而且，其冲动的表达是以语言、文字或图片的形式进行报告。这种冲动的表达或报道是艺术创作的条件，但也是唯一的条件。这是一种报道冲动，但表达方式无法用其形式来表达，不能称为艺术创作。
艺术创作条件：
①表现或报告的冲动；
②形成冲动。
对表达完美、真实、简单的渴望导致了一种形式上的冲动，即用一种独特的方法来表达它并报告它。事实上，形式的冲动仍然源于表达的冲动。
简单意味着删除。某山某水，只有其中的一部分能够引起艺术家的情感。因此，其余的如果不能产生情感，就会被删除，不表达。但同时对表达也有过高的要求，因此艺术家报告说，除了简单真实之外，内心的情感还需要添加或减少对象，如下所列。
形式如整体结构、色彩的组合、尺度的排列、节奏的和谐等。形式源于冲动的表达。每个艺术家都有不同的情感体验和表达冲动，因此形式最终也不一样。每个人都有表达情感体验的冲动，但形式上的创造力却是只有艺术家做不到的。
（七）艺术创作的意义
经历的事物必须以某种形式来表达，比如文字、图片等，必须用一种材料来表达，才能表达作者的内心状态，输入他人的心境。艺术创作首先需要的就是材料。例如文字、纸张、油布、木石等，你可以利用这些材料将你的内心状态转化为油布或文字。这里用一张图片来举例。艺术家在油画布上作画，将三维风景移到平面画布上，使其成为过渡性的物体，让观者仍感觉它是三维风景。因此，艺术的目的就是将物质符号化、形式化并加以表达。意境使审美观察者能够理解它。由此可见，一切艺术创作的问题就是如何将无形的材料变成能表达人心中另一种现实的意境的形式。
死材料和活材料是有区别的。例如，演员与活的材料有关，如木头、石头、纸、布等，所有材料都是死材料。艺术表现的直接材料只有三种。它们的列表如下：
间接材料对艺术表现没有太大直接影响，但在艺术创作中却有很大关系。一切理想的艺术创作都初步受到这些间接材料的限制和控制。
另一个例子是材料(A)，它也有技术上的限制。例如，单调的颜色无法完美表达，其两种颜色不适合协调。音乐中不能使用单调的音调，或者某些音调不能和谐。这些都是艺术上的限制，作者无法自由选择。
(8) 形式化问题
假设一位画家想画一幅秋天的风景。当他感到忧郁时，他可以同时通过色彩和结构来表达。然而，他所画的风景可能与实际完全不同，因为当时的主要目的是表达他的忧郁。为了表达忧郁的完美，我们不妨改变形式，将其形式化。
因此，真正的形式并不是绝对相同或传统的。它的产生只是为了达到某种真实的表达，绝不是任何机械的形式。
艺术是艺术家表达自己的内容和意境的一种形式，所以一定的意境就有一定的表现形式。通过这种形式，可以将作者的意境和情感赋予观者，同时作者也可以更多地了解自己。清楚地。
生命的所有表现都有节奏和秩序。 《周易》指出太极拳是动态的、有序的。太极泛指宇宙，说一切现象都是动态的、有序的。艺术的形式就是这种秩序。 ，艺术内容就是感动的生活。充满活力的生命表达了自然的秩序，就像一件伟大的艺术品。
（九）艺术品材料与周围环境的关系
一切直接材料，如颜色、声音、文字等，都表达一种意义，即：
①意义本身就像一幅画的红色
②象征意义如红色象征苹果的红色
但红色怎么能代表苹果的红色呢？这是由于颜色与其周围环境的关系造成的。因为颜色与其周围环境相连，所以颜色的真实颜色和性质都会发生变化。例如，如果将灰色放在白色上，则显示为黑色，当与黑色放在一起时，感觉为白色，并且其真实颜色会根据周围环境而变化。例如，如果红色是秋天的红叶，则给人苍凉、庄严的感觉；如果是玫瑰红色，给人的感觉是美丽可爱。颜色的性质因周围环境而发生变化。事实上，灰色和红色本身并没有太大变化。可见颜色本身并没有一定的表现力，完全取决于周围环境的关系而变化。变化的差异是由于作者的性格和意境不同造成的。
选自《宗白华全集》
艺术欣赏
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