宋裤日常穿搭指南：上海姑娘柿子的汉服生活与淘宝热销白桃青梅宋裤
“歌裤很日常，而且是与地球人完美融合的一套。”上海女孩世子的小红书账号贴着《汉服日报》，“一周里总有那么几天是属于汉服的，三个月我一定没想到汉服会占据我的衣柜，成为我的生活。”这篇8月发的《日报》，她穿着宋裤在茑屋书店的书架前翻阅书籍，评论区有网友问道：“买宋裤方便但又担心。”吗？”（问题）。“没关系，就像阔腿裤一样。”1992年出生的孟雨岑在淘宝上开了一家汉服店，有自己的工厂和十二三人的团队。毕业于东华大学展览专业，从事设计和运营工作。店里的“白桃青梅歌裤”是“人气第一”的商品，介绍中写着“凉爽的夏天可以穿去上班”。这种宋裤每个月能卖五六百条。
“宋裤”的流行是汉服“破圈”的缩影。汉服，曾经被视为“奇装异服”的汉服，正在悄然破圈，以“国潮”的身份走进年轻人的日常生活。 9月16日下午，上海市版权局在东华大学成立了国内首个综合性汉服版权中心——上海汉服版权中心。汉服的“版权”是什么？聚焦版权产业链会给汉服设计师、商家和消费者带来什么？
上海汉服版权中心在东华大学成立。图为东华大学老师研发的传统汉服
汉服还有“鄙视链”短视频火上浇油，汉服市场发展迅猛
“这是根据明代孔府传世文物修复后设计的，裙子的长度有所调整，面料是天丝和涤纶的混合面料，更适合现代人。”穿着方领半胸半臂长袍从母校回到孟雨岑，被几个女学生围住，询问她穿的新款式，“还没上架，它刚刚被制作出来。”
2003年11月22日，郑州市民王乐天穿着汉服走上街头，成为现代中国第一个被报道“展示”汉服的人。这就是“汉服复兴”风潮的开始。后来，11月22日被汉服爱好者自愿定为“全球汉服旅行日”。
经过十几年的“复兴”期，汉服的发展恰逢短视频的兴起。汉服品牌“重返汉唐”创始人孙毅回忆，2017年至2019年汉服产业快速发展，那几年是抖音、快手、小红书平台的爆发期。李子柒在短视频中穿着漂亮的汉服，让人向往；以汉服为代表的生活方式以及古装童话中的汉服元素借助短视频进入了更多人的关注。
“我开始做汉服的那一年，市场上突然出现了一大批汉服商家。”孟悦岑于2019年进入汉服圈，目前店内粉丝已超过4万。在她的观察中，尽管当时商人繁盛，但汉服仍然供不应求。 “有的店、有的款式，通过团购一下子就能卖出几万件。客户有时要等半年才能收到货，大家还是愿意等。”
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孟悦岑汉服店最畅销的单品是“白桃青梅宋裤”
调查机构发布的数据显示，2021年汉服市场规模将突破100亿元。孙毅分析，自2016年以来，汉服消费者数量逐年大幅增长，核心消费者从数万人增加到3人以上。百万。他们自称“同志”，就是会反复购买汉服的人。汉服的整体消费人群远大于这个数字。
“现在，汉服店的数量比我刚入行时至少增加了10倍，但销售效果并没有下降，说明顾客数量也增加了一倍。但是，店多了，消费者就无法接受几个月的工期，五天内交货更有竞争力。”孟月岑说，她经营的汉服店定位为“日常可穿”，满足了消费者穿着传统服装的心理需求。的客户正在购买第一次。他们原本可能并不是汉服的受众。在店里看到一些东西后，我觉得我可以尝试一下。”
小红书平台上，“汉服日报”标签下发布的汉服网页截图
“公众对汉服的理解还比较混乱。” 23岁的冯文婧高兴地说：“有一次，一家公司邀请我们定制舞蹈表演的服装，给的参考图片是汉代的，音乐风格是唐代的。”在东华大学学习设计，大二开始涉足汉服行业。疫情前，她与两位同龄朋友创立了中国文化品牌。在成都开设线下店，“我们致力于中国文化全品类的开发，包括中国风格的服装、配饰、文创纪念品等，我们还通过居住在美国的朋友拓展了海外销售渠道。一开始我们只做传统汉服，圈子很小，尤其是外国人看不懂。为什么不做一些这个时代现代人穿的汉服呢？ ”
“普通汉服爱好者不敢穿，特别怕穿错，即使穿了也不敢炫耀，很容易引来各种‘指正’。”孟月岑说。汉服也有“鄙视链”，最高级的形式是如果有出土文物证据，但如果没有传世文物，可以通过碎片、壁画、陶俑，而改进汉服则没有那么严谨。
记者看到，一张宋代飞机袖搭配明代中长马面裙的照片在小红书上获得了7000多个点赞。 “这是我见过最舒服的日常汉服，很漂亮！居家上班都很适合。”有网友表示，所谓汉服“复兴”就是天天穿。如果走在街上的时候大家都相视一笑，不是更好吗？有人争论说，如果改进到不再具有汉服的结构，那还叫汉服吗？
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汉服著作权保护什么？国际时尚之都上海能否形成汉服时尚潮流？
什么是汉服？汉服版权保护服务的对象有哪些？上海汉服版权中心成立前，对这两个问题进行了反复讨论，最终确定以汉服设计为切入点，覆盖各民族传统服饰文化谱系，提供全方位的版权具有中国特色的原创服装设计服务。
“汉服热潮很热，但行业发展尚未规范。”东华大学上海国际时尚科技创新中心主任姜志伟认为，在汉服版权保护方面，学术界如何界定汉服与公众对汉服的理解与服务之间寻求“共识”和交集知识产权版权中心的工作范围将是今后工作的重点和难点。
就汉服设计而言，整体造型被视为灵魂，是传统服饰文化的核心元素；图案和图案是躯体，是创新和创造力的实质载体。 “灵魂”与“肉体”是相互依存、相辅相成的。汉服的版权保护应该抓住汉服设计的灵魂——纹样图案的设计。中国传统文化是汉服图案和设计的宝库。先秦彩陶文化、玉器文化、青铜文化与秦兵马俑、汉画像石、唐金银器、宋瓷钧窑、元代戏曲、明清小说有着密切的关系。等等，都是汉服纹样和图案设计的灵感来源。
秦汉女子裙子效果图
在上海汉服版权中心揭牌仪式上，首批汉服图案获得版权登记证书。其中“凤戴牡丹”出自唐代画家周昉的《簪仕女图》。图中，仕女身着唐制上衣、长裙、丝巾，绘有菱形图案、群花、白鹤、云凤等图案，为唐代服饰的再现提供了重要的创作素材。从轮廓的绘制到色彩的校正，设计师经过多次文献查阅和专家校对，融入现代设计理念，赋予传统元素现代美的创新表达，形成原创作品。
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